PELOS Y SEÑALES

HÁGANME PEDAZOS

2011-12-29T06:48:00.000-08:00

Voy a escribir una obviedad: ya no se puede estar al día. Pongamos que hablo de música -aún de un sólo género-: leo las listas que se publican aquí y allá y miro con horror que conozco bien poco de lo que a otros entusiasmó en el año que está por terminar. Reviso mi computadora y me doy cuenta de que hay muchos discos fechados en 2011 y algunos ni siquiera los he podido escuchar con suficiencia. Vamos, no es que me haya quedado estático sin indagar, sino que -otra obviedad- lo que se produce va mucho más allá de cualquier capacidad receptora. Han quedado muy atrás los tiempos en que uno escuchaba y reescuchaba un mismo disco; ahora apenas llega uno a picotear aquí y allá, siempre con la tentación del siguiente click con el que se descargará lo más nuevo. El reino de la novedad. Y claro, la recurrencia a los gustos y necedades particulares. He leído algunas listas con “lo mejor de”, he asentido en algunos casos, me he enojado en otros, he manifestado abiertamente mis desacuerdos o mis entusiasmos. Y me he quedado perplejo las más de las veces ante la evidencia de mi ignorancia. Claro, a otros les pasaría algo similar si leyeran mis listas. Seguramente harían gestos y dirían “¿esto? ¿deveras? ¿se volvió loco este cuate o de plano se le atrofió el gusto?”. Bueno, daré motivos. Como ya estoy en la edad en que se piensa que la juventud es con frecuencia una virtud sobrevalorada, mi decisión en esta lista va por el lado de los veteranos que dieron cosas qué escuchar en 2011. Todos a quienes mencionaré han pasado ya del quinto piso (y más de la mitad de ellos ya rebasa el sexto), se encuentran, a mi juicio, en plena madurez artística y produjeron discos dignos de ser escuchados y enlistados. Ahí les voy sin una jerarquía en especial, háganme pedazos:

Peter Gabriel / New blood

Paul Simon / So beautiful or so what

Marianne Faithfull / Horses and high heels

Kate Bush / Director´s cut

Juan Perro / Río negro

Chico Buarque / Chico

Jaime López / Mujer y ego

Lucinda Williams / Blessed

Peter Murphy / Ninth

Robbie Robertson / How to become clairvoyant

Tom Waits /Bad es me

R.E.M./ Collapse into now

Gregg Allman / Low country blues

LOS ARTISTAS Y LA INDIGNACIÓN GLOBAL

2011-11-14T11:17:00.000-08:00

María Negroni con Jorge Esquinca

Vivimos en tiempos convulsos, para decirlo conforme al lugar común. Por supuesto hablo de México donde este fin de semana tuvo lugar el episodio estremecedor de la muerte -por segunda vez en el sexenio- del hombre más importante del poder político después del presidente. Y todo mundo hace sus conjeturas.

Pero también siguen ocurriendo cosas en Europa, en el mundo árabe, en Estados Unidos, y no dudamos en calificarlas, si no de inéditas, por lo menos de inquietantes. Algunos artistas han mostrado su interés por lo que pasa es esos sitios. Me topé con la imagen de David Crosby y Graham Nash, iconos del espíritu contestatario que tuvo en Woodstock su momento más alto, tocando para los manifestantes de la Plaza Zuccotti. Tres días después Joan Baez lo hacía, ahora en la Foley Square, en el sur de Manhattan, ante muchos que no habían nacido cuando la emblemática representante de la “canción de protesta” causaba revuelo interpretando a Dylan.

La novelista, ensayista y, sobre todo poeta María Negroni, nació en Argentina pero vive desde hace tiempo en Nueva York. Se me ocurre preguntarle cómo se ven las cosas allá desde su mirada. Me dice por teléfono:

“Acá han ocurrido cosas gravísimas de corrupción, hay mucho desempleo, salarios congelados. Y parece que ciertos sectores de jóvenes estudiantes y trabajadores, están despertando. Al vivir acá me he dado cuenta de que a la gente le cuesta mucho reaccionar y ponerse en plan de acción. Y ahora está este movimiento que se llama Occupy Wallstreet y que es una especie de “despertar”. A pesar de que hubo una esperanza cuando subió Obama, se ha demostrado que el poder de las corporaciones es mucho más grande que las buenas intenciones que pueda tener cualquier presidente. Acá hay mucha codicia: la gente que ha hecho dinero quiere seguir haciéndolo y no hay mucho interés por saber qué pasa con otros sectores de la población. Esto, como bien se sabe, está ocurriendo también en otras partes: en España, antes en Egipto, en Tunez...hay una especie de reacción frente al capitalismo de la globalización y de los mercados financieros...”

Está, por supuesto, también el notable caso de Chile donde el sueño de bonanza se topó, igual que en Nueva York, con la ruda realidad de quienes no tienen futuro visible.

Y no es que en México las cosas estén mejor. Ya sabemos del desempleo y de las escasas oportunidades educativas; los jóvenes sin futuro también abundan por acá y son frecuentes y reales los temores sobre su incorporación a la delincuencia. La cosa es que no ha explotado -hasta el momento- la indignación. ¿Cuánto tiempo faltará?

Por cierto, María Negroni estará próximamente en la Feria del Libro de Guadalajara donde sostendrá una charla pública con su colega tapatío Jorge Esquinca.

AUSERÓN, UN TÍO MUY PERRO

2011-11-07T11:59:00.000-08:00

Supongo que Santiago Auserón mirará con cierto escepticismo un premio que le concede una instancia gubernamental como el Ministerio de Cultura español. Sin embargo la reciente obtención del Premio Nacional de Músicas Actuales lo ha puesto de nuevo en las páginas de los diarios, a poco tiempo de que su formidable disco Río Negro -editado con su sobrenombre de “Juan Perro”- salió al mercado.

Auserón, rara avis de la música contemporánea, estudió filosofía y, además de a cantar y componer, se ha dedicado a escribir y cuenta con varios libros publicados.

El periodista Diego Manrique lo ha descrito recientemente como “...una personalidad atípica, un adicto a las soledades que no entra en los mecanismos gregarios del rock business...”

Y sí, el propio Auserón destaca como su principal cualidad "la persistencia en tratar de que el formato de canción popular asuma riesgo creativo, que no se convierta en mercancía y en mantener su valor como aventura del conocimiento". Una postura radicalmente distinta de la predominante en el negocio de la música.

Poco interesado en revivir sus viejas glorias al lado de Radio Futura, la banda que le dio fama, Santiago se ha refugiado en el proyecto de Juan Perro, el cual inició como una investigación sobre las posibilidades del son cubano, y poco a poco ha ido tomado otros derroteros sin abandonar del todo el inicial.

Ya había antecedentes: mucho antes de que Ry Cooder hiciera el célebre Buena Vista Social Club, Auserón había descubierto y editado la música de Compay Segundo en una antología de música cubana.

Río Negro, indaga parcialmente en la música de Nueva Orleans, luego del impacto que le causó a Santiago visitar esa ciudad poco después del desastre de Katrina. El resultado, un disco rico, lleno de imágenes, con toques de música cubana pero también de blues y de jazz y de una envidiable ligereza cargada de humor. Fue grabado un poco “a la antigüita”, con la banda tocando en vivo en el estudio. Las letras, estupendas, como suelen salir de la pluma de Auserón; van estos octosílabos de muestra:

Andamos narcotizados
La gente no duerme quieta
Como un limón el planeta
Exprimen los potentados
Parecen muy empeñados
En dar a la humanidad
Un grado de libertad
Que no lo alcanza un cohete
Y así pagarse el billete
Hacia la inmortalidad

AH, LA MOVILIDAD: ESE TEMA INAGOTABLE.

2011-11-05T17:46:00.000-07:00

1. Un popular periodista y conductor de noticiario nocturno, con el pretexto de los juegos Panamericanos, afirma en su columna: “...debo agregar la envidiable calidad de vida de los tapatíos, en sus vertientes de seguridad, orden, desarrollo urbano y limpieza.”

Si bien las previsiones sobre el caos generalizado que viviríamos durante los juegos fallaron, me parece que estamos muy lejos de la descripción citada antes. De seguro la ciudad se ve muy bien desde el penthouse de un hotel de cinco estrellas, con los mimos del comité organizador de los juegos, moviéndose en autos exclusivos por carriles exclusivos y zonas exclusivas.

Sin duda el tema “desarrollo urbano” incluye el de la movilidad, tan mencionada y no precisamente para bien.

2. Yo soy automovilista habitual, a veces usuario del transporte público y frecuentemente simple peatón. Confieso que en mi primera faceta a veces me convierto -supongo que como muchos otros- en un personaje parecido al de aquella caricatura de Disney que vi hace mucho: alguien que se transforma en una especie de monstruo cuando está tras el volante. Me descubro

queriéndole ganar el paso a peatones y ciclistas o dando la famosa “vuelta continua” a la derecha sin tomar en cuenta a quienes quieren cruzar por la esquina. Al menos me percato de ello y trato de evitar esa conducta. Cuando soy peatón, en cambio, padezco las incontables y peligrosas groserías de choferes de autos, camiones, motos y, porqué no decirlo, de bicicletas.

3. En días pasados se presentó un libro fotográfico de la colega Eugenia Coppel -Ciclovista Guadalajara-, quien se volvió ciclista urbana en Toulouse, Francia y lo siguió siendo a su regreso a Guadalajara. Pronto tuvo su primer encontronazo con una realidad distinta a la del primer mundo: la atropelló un auto. La entrevista que le hice en la radio dio pie a una animada discusión en las redes sociales acerca de peatones y ciclistas, donde salió a relucir la prepotencia de algunos de éstos últimos, quienes se sienten con el derecho de no respetar los reglamentos viales. También hubo quien considera la vulnerabilidad del ciclista y lo llama “una subespecie de peatón y no una subespecie de vehículo motorizado”.

Me parece que la discusión nos lleva, inevitablemente, al tema de la educación vial -casi nula- y al del escaso respeto del otro en las calles de esta ciudad. Ahí sí creo que todos los opinadores estarán de acuerdo ¿o no?

Talentos Fugados

2011-10-24T05:51:00.000-07:00

Arturo Álvarez Buylla

El neurólogo mexicano Arturo Álvarez Buylla ha recibido este fin de semana el Príncipe de Asturias de la investigación científica. Da gusto que por una vez las páginas de los diarios –no las primeras, eso hay que decirlo– se ocupen de alguien que, sin ser deportista ni de la farándula, recibe reconocimiento internacional. No es cosa menor, por supuesto; el premio pone el reflector en un científico mexicano aunque, en efecto, uno que ha tenido que emigrar como tantos otros.

El hecho pone también el reflector en otras cosas: en la fuga de talentos, en la precariedad de nuestras instituciones con frecuencia incapaces de retenerlos y ofrecerles trabajos dignos, en la mezquindad que a veces se manifiesta en áreas diversas, en lo poco prioritaria que es la investigación científica en nuestro país.

Para ejemplificar parcialmente lo anterior, digamos que el propio premiado se quejó en una entrevista del clima hostil que se vive a veces entre colegas en México. Álvarez Buylla, proveniente de una notable familia de científicos, se fue para especializarse y se quedó en Estados Unidos, donde actualmente desarrolla proyectos de investigación que le han valido hoy este reconocimiento.

Yo tengo otros testimonios qué compartir al respecto:

Un amigo científico que anhelaba regresar a su país recibió el ofrecimiento de una universidad. Cuando pidió que le pusieran por escrito todas las condiciones pactadas verbalmente, le dijeron que “aquí eso no se acostumbra”. Naturalmente él puso las cosas en la balanza y decidió que era muy riesgoso aventurarse a cambiar un buen trabajo en el extranjero por otro de condiciones un tanto inciertas...y se quedó allá.

Otro conocido recibió alguna vez la oferta de venir a echar a andar un ambicioso proyecto musical de cierta institución educativa oficial. Quemó sus naves, es decir, vendió su casa y se trajo a toda la familia sólo para constatar, meses después, que el proyecto nunca se realizaría... y se volvió a ir.

Otra más: alguien regresó, también con todo y familia, aprovechando un programa oficial de “repatriación” de talentos. Los celos de su futuro jefe le impidieron, una y otra vez, poner a prueba sus capacidades. Nunca ejerció y acabó regresándose por donde vino.

De seguro hay muchas historias similares a esas y es una pena. Tal vez venga al caso preguntar, ¿de haberse quedado en México, Arturo Álvarez Buylla estaría siendo hoy reconocido con un premio como el Príncipe de Asturias?

MÚSICOS MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA

2011-10-21T11:12:00.000-07:00

No es raro que ciertos músicos ubicados en el rock -o la música pop, si se quiere- sean reconocidos últimamente con premios importantes. Tal ha sido el caso de Leonard Cohen (Premio Príncipe de Asturias 2011) y Patti Smith (Premio Polar 2011). Bob Dylan, por su parte ganó el Príncipe de Asturias de las artes 2007 y ha sonado con insistencia como aspirante al Nobel de literatura, en especial en esta última entrega en la que resultó ganador un poeta de mucho menos arraigo entre las masas pero que también practica la música, una particularmente inusual: el apacible sueco Tomas Tranströmer toca conciertos de piano para la mano izquierda pues una afección le impide mover la parte derecha de su cuerpo. Resultará, por cierto, conmovedor en la entrega del premio escucharlo tocar a Ravel en lugar de lanzar el consabido speech.

En cuanto a Patti Smith, apareció recientemente su delicioso libro autobiográfico Just Kids en donde relata sus primeros años en Nueva York al lado del fotógrafo -en aquel entonces, como ella, aspirante a pintor- Robert Maplethorpe. Se trata de un libro honesto, de indudables méritos literarios que habla de la inocencia, la búsqueda y el encuentro de una vocación, durante la intensidad del fin de los sesenta y principios de los setenta.

Pero el caso al que prefiero referirme hoy es al de Paul Simon, el compositor de New Jersey que el pasado 13 de octubre llegó, en plena forma, a la venerable edad de setenta años. Ya desde sus lejanas épocas al lado de Art Garfunkel, Simon ha gozado de prestigio no sólo musical sino literario. Se sabe que sus letras son analizadas en cátedras de literatura en universidades y se le considera uno de esos autores cuya escritura está a la par de sus dotes musicales. En estos días ha sido reeditado su célebre disco Bridge over troubled water que recién cumplió cuarenta desde su lanzamiento; y también está estrenando disco: So beautiful or so what, una finísima colección de canciones que, como suele suceder con Simon, abrevan en diversos sonidos y culturas pero conservan un sello inimitable.

Si bien Simon ha recibido reconocimientos importantes -uno de la Biblioteca del Congreso estadounidense, por ejemplo- aún no es tocado por los grandes premios internacionales. Quién sabe si algún día...pero por lo pronto ¡qué ganas de llegar a los setenta en tan buena forma! ¿o no?

Taquero

2011-09-23T10:49:00.001-07:00

México siempre ha sido un país solidario con los perseguidos políticos de otras naciones. Continuando con esta tradición que le ha dado prestigio internacional, el gobierno mexicano ofreció hace unas semanas un salvoconducto a Muammar Kadaffi para que se oculte en nuestro territorio y se ponga a chambear en algo útil. Después de negar los rumores, la Secretaría de Relaciones Exteriores admitió finalmente lo anterior y difundió una fotografía que confirma el asilo y la residencia mexicana del ex dictador libio. Hela aquí en exclusiva:

¿ES HORA DE MOVERNOS?

2011-09-19T12:15:00.000-07:00

En días pasados se llevó a cabo en Guadalajara el congreso “Carfee, hacia una ciudad sin autos” que gozó de amplia cobertura mediática, congreso interesante pues contribuyó a “dar más visibilidad”, como se dice ahora, a temas que son fundamentales en ciudades como ésta, caótica de por sí y que cada día se pone peor. Los temas de “movilidad” han estado presentes de manera intensa en esta temporada, sea mirando de nuevo el infame sistema de transporte público de la ciudad, sea poniendo el énfasis en la posibilidad de usar la bicicleta como medio alternativo, sea atendiendo a la escasísima cultura vial de todos nosotros.

Casi simultáneamente se difundió una noticia alarmante: el maestro y director de teatro Gabriel Gutiérrez Mojica sufrió una salvaje -y cobarde- agresión por parte de ciclistas que no respetaron la luz roja de un semáforo y a quienes no les pareció que se les atravesara en su recorrido un peatón de 73 años, por lo que procedieron a darle una golpiza. Se han escrito notas y opiniones al respecto en varios diarios (La Jornada Jalisco, Mural y aquí mismo en El Informador) lo mismo que en las redes sociales, con la consecuente andanada de puntos de vista donde se ha polemizado acerca de varios temas:

La prepotencia que algunos ciclistas manifiestan cuando circulan en grupo.

La indefensión del eslabón más débil de la cadena vial: el peatón

La necesidad de que los reglamentos de vialidad y transporte sean acatados por TODOS: automovilistas, motociclistas, camioneros, ciclistas y peatones.

El momento parece adecuado para discutir todo esto de manera integral asumiendo cada quien la responsabilidad que le corresponde: las autoridades, haciendo cumplir de manera estricta los reglamentos sin hacerse de la vista gorda (¿habrán visto, por ejemplo, los innumerables autos subidos en las banquetas y estacionados en doble y triple fila afuera de las notarías de la ciudad?) y haciendo lo necesario para resolver de una vez por todas el problema del transporte público; los movimientos ciclistas, haciéndose responsables de los actos de sus integrantes; y todos, asumiendo que es imprescindible la convivencia civilizada que ayude a erradicar la indiferencia, la mala educación, la exclusión y demás taras de nuestra endeble cultura vial.

Porque no se trata, creo, de cambiar la tiranía del automóvil por la dictadura de la bicicleta… ¿o sí?

¿FILOSOFÍA?

2011-09-05T05:54:00.001-07:00

En estos días difíciles para México, cuando la violencia es tema cotidiano, no han faltado voces que se animen a proponer a la educación y a la cultura como antídotos. Algunos incluso han denunciado la zona de desastre en la que se ha convertido la educación desde hace mucho en nuestro país. Al respecto, la imagen de una lideresa como Elba Esther Gordillo dice mucho más que un millón de palabras escritas.

Ahí, en ese desastre educativo, puede estar según algunos, la descomposición social que padecemos. Y por su parte, La SEP ha impulsado su “Reforma Integral de la Educación Media Superior”, en la cual se elimina del bachillerato el área de Humanidades y, con ella, materias como Filosofía, Ética y Lógica. Ya desde hace tiempo -la reforma fue publicada el 26 de septiembre de 2008 en el Diario Oficial de la Federación- se han levantado muchas voces en contra, pero sin mayores resultados. Al parecer prevalece una idea productivista de la educación en detrimento de áreas que no son consideradas “estratégicas”.

Hace pocos meses el poeta y filósofo Josu Landa me decía, en sentido contrario a la propuesta de la SEP, que “...la filosofía siempre se ha preguntado por el lugar del hombre en el mundo. Si se renuncia a esto, andamos en el vacío, sin dominio de nuestra propia vida. Eso solamente puede evitarse mediante el contacto con las humanidades, con el pensamiento, con la filosofía (…) Vivimos una época en la que la gente se vuelca de manera ciega en pos del dinero y el poder. Y quienes hoy tienen el poder piensan que el mundo puede transcurrir exclusivamente por el carril que ellos están imponiendo. Me parece que esto está llevando a un suicidio en el orden cultural.” O a un gravísimo deterioro de nuestras formas de convivencia, añadiría yo.

Más allá de las sospechas de que la SEP esté actuando de acuerdo con lineamientos impuestos por la OCDE o por el llamado “Plan Bolonia”, conviene pensar -¿pensar? ¿eso sirve de algo?- en las consecuencias que puede tener la eliminación de materias humanísticas en un país como éste y en un momento como el actual. Un documento de académicos del Observatorio Filosófico, inconformes con la reforma, afirma que “...la enseñanza de la filosofía tiene como resultado la constitución de ciudadanos con un pensamiento crítico, autónomo y reflexivo que puede conducir a una verdadera educación en valores frente a la corrupción, la desigualdad extrema, la discriminación y la ignorancia”. Problemas todos ellos muy presentes en México ¿o no?

¡Pelos y Señales,Nuevo Domicilio!

2011-09-03T10:45:00.000-07:00

Amigos, a partir del 5 de septiembre mi columna "Pelos y Señales" aparecerá todos los lunes en la sección "Artes" del periódico El Informador.
Le agradezco la invitación a Diego Petersen y Eduardo Castañeda.
Ojalá la lean y me hagan saber sus comentarios

Tema largo

2011-08-20T17:30:00.001-07:00

Tema principal de la obra "Cosmética del Enemigo". Compuesta en Agosto de 2011

Mi última colaboración en Milenio Jalisco

2011-08-14T14:35:00.001-07:00

FREUD EN NUEVA YORK

En 1994, el Museo Metropolitano de Nueva York hizo la primera exposición de Lucian Freud en Estados Unidos. Fue, por otra parte, la primera vez en toda su historia que ese museo le hacía una retrospectiva a un artista vivo.

Freud, el nieto del célebre creador del psicoanálisis, murió el 20 de julio pasado y de nuevo ese mismo museo puso manos a la obra y decidió hacer rápidamente una pequeña muestra de apenas 17 obras para que su muerte no pasara inadvertida.

Me tocó estar en Nueva York y acudí a ver la obra de uno de mis pintores favoritos. No fue del todo fácil: eran los últimos días de la exhibición de Alexander McQueen en el Metropolitano, por lo que las filas de quienes querían ver las piezas del famoso diseñador inglés, eran largas.

Con estoicismo decidimos resistir el sol veraniego neoyorquino y finalmente la boletera hizo cara de alivio cuando le dije que no quería ver la exposición de McQueen: ya eran demasiados observadores.

Ambos expositores, Freud y McQueen, han muerto recientemente; los dos fueron ingleses -si bien Freud nació en Alemania-; pero obviamente se enfrentaron al cuerpo humano de maneras radicalmente distintas: uno lo vistió de forma exuberante y el otro lo exhibió desnudo, sin afeites ni retoques, con todas sus imperfecciones.

Pude ver de cerca las obras de Lucian Freud y de nuevo quedé pasmado ante el predominio de la carne, los desnudos acaso poco convencionales pero imponentes; sus modelos, hombres y mujeres que duermen, que parecen abandonados a su suerte, que exudan desazón y cierto desconsuelo. Imágenes sin duda inquietantes e inolvidables en su brutalidad.

Freud, de vida intensa en muchos ámbitos -el recuento de sus hijos alcanza los quince repartidos entre unas cinco mujeres distintas-, fue fiel hasta el final de sus días, igual que su amigo Bacon, a la pintura figurativa donde hombres y mujeres son representados con realismo no exento de deformaciones. La exposición estará abierta todo el año.

Con esta, la entrega 211, esta columna en Milenio Jalisco llega a su fin. Quiero agradecer a quienes abrieron la puerta para que se publicara: Diego Petersen y Luis Miguel González, así como a los varios editores responsables de la sección de cultura en todo este tiempo: Antonio Ortuño, Mariño González, Fabián Muñoz y Carlos Rosas. A todos ellos, y en especial a los lectores que se acercaron a estos textos, muchas gracias.

EL CLUB DE LOS 27

2011-07-25T05:22:00.000-07:00

Robert Johnson

Peter Ham

Amy Winehouse

Alan Wilson con John Lee Hooker

Apenas dos discos y una amplia lista de escándalos mediáticos marcaron a Amy Winehouse. Su deceso parece, parafraseando a García Márquez y aunque a estas alturas ya sea un lugar común, la crónica de una muerte largamente anunciada, es más: casi implorada por la propia cantante, quien en su mayor éxito se negaba una y otra vez a rehabilitarse: “No, no, no”. Hace unos cuantos días circuló en internet el penoso espectáculo que ofreció en Belgrado, casi cayéndose, y recibiendo abucheos de los asistentes. La consecuencia fue la suspensión de su gira. Era el principio de su caída veloz, aunque la verdad es que venía cayendo desde hacía mucho: su historia personal ha sido bien documentada con predecible saña por los tabloides.

Alguien me dice que Amy vivía en el mundo equivocado, uno en el que no cabía. Y es inevitable preguntarse qué tiene el número 27 que se convierte en edad fatal para muchos que acaso han vivido en mundos donde no caben. La lista del club de músicos que han muerto antes de cumplir 28 es larga, aunque unos han tenido más celebridad que otros: Por supuesto los casos emblemáticos siguen siendo Hendrix, Janis, Morrison y Cobain, muertos “en el mejor momento de su carrera” y a quienes la industria musical les sigue sacando jugo cada día. Otros también tuvieron notoriedad en su momento, como el primer guitarrista de los Rolling Sones, Brian Jones quien, dicen algunos, era el verdadero talento musical de la banda. Otros han estado ocultos en una especie de niebla enigmática, como el enorme bluesero Robert Johnson, credor de un puñado de canciones que parecen inagotables, y de quien no se conoce la causa de su muerte. Y otros más han quedado rezagados en una especie de injusto olvido, como Peter Ham, miembro de Badfinger, aquel grupo promovido por los mismísimos Beatles; o el virtuoso multinstrumentista de la banda californiana de blues Canned Heat, Alan Wilson, frecuentemente citado como uno de los mayores talentos de la escena del rock y del blues de finales de los sesenta, y de quien ya pocos se acuerdan a la hora de hacer recuentos.

Todos ellos, como la chica judía inglesa que hoy acapara los titulares, vivieron de prisa y murieron pronto, haciendo honor a aquel dicho hippie que sentenciaba: “No confíes en nadie mayor de treinta”.

SIMON AND GARFUNKEL

2011-07-18T05:11:00.001-07:00

El celebérrimo disco “Bridge over troubled water” fue el más exitoso de Simon and Garfunkel. Paradójicamente, fue el último que hicieron como dueto. Luego de una muy apreciable carrera que inició cuando apenas salían de la infancia, no se toleraron más y decidieron separarse. Era 1970.

El disco incluía, por supuesto, la célebre canción cantada casi toda por Garfunkel con acompañamiento mayoritariamente de un piano solo, pero también el experimento de Simon con la música andina (“El cóndor pasa”) y sus escarceos con la música caribeña (“Cecilia”), entre otros temas memorables.

11 años después decidieron reunirse para hacer una gran celebración en su entrañable Nueva York: un concierto gratuito en pleno Parque Central que convocó a cerca de medio millón de seguidores dispuestos a escuchar un puñado de canciones que han sido parte de la educación sentimental de muchos norteamericanos y de otros nacidos en diversos rumbos del planeta.

Por supuesto que el genio detrás del dueto ha sido Simon, el compositor de las rolas, pero no sería justo menospreciar a Garfunkel con su notable voz y las exquisitas armonías vocales que inventó en compañía de Paul.

Este 2011 ambos músicos -bueno, Art Garkunkel también ha desarrollado una carrera como actor- vuelven a ser noticia.

Uno, por la aparición del delicioso “So beautiful or so what”, el nuevo álbum de Paul Simon que ha sido recibido con críticas muy entusiastas en casi todas las revistas especializadas. Un disco de absoluta madurez que, sin embargo, no deja de lado las búsquedas, tanto musicales como poéticas, que lo han caracterizado a lo largo de su extensa discografía como solista.

Y los dos, por la aparición del disco que conmemora 40 años precisamente de “Bridge over troubled water”, una edición especial que incluye como extra un dvd con dos documentales valiosos: Songs of America y The Harmony Game, en los cuales podemos apreciar una perspectiva actual del trabajo del dueto, así como una revisión de su importancia histórica dentro de la música norteamericana.

Los dos discos valen la pena, el de Simon y Garfunkel por la contribución que se manifiesta en las canciones grabadas hace más de 40 años por el dueto; y el de Simon por la confirmación de su talento: es, sin duda, uno de los mayores autores de canciones de Estados Unidos.

FACUNDO CABRAL

2011-07-12T05:03:00.000-07:00

Recuerdo a Facundo Cabral. Aunque nunca fui precisamente su fan, siempre me llamó la atención su estilo: siempre solo con su guitarra, los larguísimos parlamentos introductorios a sus canciones, su capacidad para improvisar palabras, ideas, prácticamente sobre cualquier tema.

En una visita que hizo a Guadalajara en la década de los ochenta, llegó a La Puerta, el legendario foro cultural manejado por Sergio Ruiz. El grupo con el que yo tocaba entonces, Escalón, se presentaba habitualmente ahí, así que a Sergio se le ocurrió que abriéramos el concierto del argentino. Lo recuerdo tras bambalinas, sorprendido por las características del lugar: “así deben haber sido los bares semiclandestinos donde presentaba sus obras Bertold Brecht en Alemania”, decía entre azorado y divertido.

De su concierto recuerdo poco, lo había visto varias veces en televisión y me parece que era más o menos previsible su espectáculo. Y creo que con los años se fue haciendo más previsible en su faceta de predicador, casi siempre moralista y “tiranetas”, siempre hablando de Dios, de Jesús y de la Madre Teresa. Y también siempre hablando de la paz, de la bondad y de autores como Borges, a quien citaba con frecuencia.

Un amigo de entonces, Eduardo Flores, me contó que fue una comida con él en aquellos días de estancia en la ciudad: “Es un tipo interesante y divertido pero te avasalla con tantas palabras, no para nunca”, me contaba Eduardo, según recuerdo.

Pero más allá de fanatismos y de gustos particulares, el caso es que lo mataron, en Guatemala, y eso es algo que hay que señalar como deplorable, aterrador y muy grave. Nadie parece saber por qué. ¿Un atentado contra el empresario que iba con él? ¿Un mensaje dirigido a quién sabe quién o quiénes? ¿una equivocación? ¿una provocación?

Qué importa: fue simplemente un acto estúpido como tantos otros a los que tristemente nos hemos estado acostumbrando en los tiempos recientes. Una muerte inútil perpetrada por aquellos a quienes la vida de los otros les vale madre y acaso la suya propia también.

Uno se queda sin palabras ante algo así y lo único que surge es la voz del propio asesinado: “Para velar a un cantor, con una milonga alcanza”.

ADIÓS A UN CLOWN

2011-07-05T05:03:00.000-07:00

El sábado pasado empezaron a circular en las redes sociales inquietantes comentarios acerca de un querido teatrista de Guadalajara. De ellos se deducía que algo no andaba bien y que, seguramente, ya no lo veríamos más en escena.

Humberto Armas, quien desde hacía tiempo era un activo promotor teatral a través de diversos proyectos, en efecto murió sorpresivamente la noche del viernes pasado. Debería haber subido al escenario esa misma noche para hacer su papel en “La Fe de los Cerdos”, obra cuyo estreno casualmente había sido pospuesto en diciembre pasado por la trágica muerte del también actor Christian Katapú.

Humberto, joven que aún no cumplía los treinta, egresado del Cedart Guadalajara, había animado junto con su esposa Diana el ambicioso proyecto de “El Carromato de Thespis”, casa teatral independiente que, por desgracia, no pudo consolidarse. También impulsó el Festival Internacional de Clown que con algunos contratiempos terminó refugiándose este año en Zapopan.

A él debemos también arriesgadas propuestas escénicas -y yo añadiría: afortunadas- donde llevó a autores como Beckett y Shakespeare al territorio del clown.

Es sabido que las actividades teatrales en esta ciudad se enfrentan con dificultades diversas para su cabal desarrollo. A ese respecto, el tema de la economía fue un obstáculo que complicó con frecuencia los planes y proyectos de Humberto y sus cómplices (el caso del Carromato que terminó cerrando sus puertas, puede ser ejemplar). Otro caso que ejemplifica lo anterior es el del Festival citado antes. El propio Armas en su perfil de facebook comentó apenas el pasado 29 de junio:

“Una disculpa pública a las compañías, clowns, colaboradores y personas a las que no hemos podido pagar su participación en el Festival 2011, debido a la BUROCRACIA engorrosa que no permite que el cheque de SC (secretaría de cultura) esté listo... A casi 2 meses de terminado el festival seguimos esperado...”

Humberto seguía esperando, como a Godot...y ahora se ha ido a esperar a otra parte, a hacer compañía a otros jóvenes teatristas tapatíos que por causas inexplicables han partido prematuramente a últimas fechas. Estará ahora junto al “Chino Katarino” y Arcelia Maisterrena en el recuento de las pérdidas que la escena tapatía habrá de lamentar.

CONDECORACIONES ULTRAMARINAS

2011-06-27T06:20:00.001-07:00

Al parecer muchos jaliscienses somos terriblemente injustos y miopes. Acaso la proximidad con los hechos y los problemas de nuestra vida cotidiana nos imposibilitan para apreciar con justicia los méritos de muchos de nuestros servidores públicos los cuales, en cambio, reciben honores internacionales que aquí no se nos ocurren, seguramente por mezquindad.

Por ejemplo, un monero de este diario suele dibujar a los secretarios de turismo y cultura de Jalisco en actitudes francamente relajadas: al primero tumbado permanentemente en una hamaca y al segundo acomodado plácidamente en una mecedora. Ambos descansan. Falcón ilustra con unos cuantos trazos lo que otros jaliscienses pensamos: que los dos secretarios se la llevan tranquila, sin aspavientos, cobrando mucho, por supuesto, y sin mucha actividad que los desgaste.

Y de pronto nos enteramos por los periódicos, que ambos funcionarios han recibido reconocimientos internacionales. En el caso del primero, hay que decirlo, no por sus labores en el gabinete sino por sus supuestos méritos particulares como coleccionista de arte. El segundo merece más atención: el gobierno español, a través de su embajada, le acaba de conferir a Alejandro Cravioto, secretario de cultura, la orden de Isabel la Católica. Esta orden fue instituida en 1815 “...con el fin de «premiar la lealtad acrisolada a España y los méritos de ciudadanos españoles y extranjeros en bien de la Nación y muy especialmente en aquellos servicios excepcionales prestados en favor de la prosperidad de los territorios americanos y ultramarinos...”. Vale.

¿Cuales son los méritos del secretario para recibir tal reconocimiento?

“... sus actividades para estudiar las consecuencias del descubrimiento de América se han centrado en la organización de cinco congresos Iberoamericanos, así como encuentros de teatro, novela y poesía que han consolidado la cultura hispánica en ambos países.”

Decidí echar un vistazo al informe 2010 de Emilio González Márquez en su apartado de cultura. No encontré nada que me remitiera a esos supuestos congresos y encuentros. ¿Se habrán realizado antes? ¿andaré tan distraídos que no los registro en mi flaca -y mezquina- memoria?

Encontré, en cambio, actividades conmemorativas -y poco trascendentes- relacionadas con la independencia y la revolución; y también numerosas restauraciones de templos y monumentos en el estado. Parece más real, entonces, lo publicado como trascendido por La Tremenda Corte: al parecer se le premió sólo por prestar espacios para actos culturales.

Para el registro: Sergio Pitol, José María Muriá, María Elisa García Barragán y José Ignacio Madrazo, fueron los otros condecorados en esta ocasión por el gobierno de España.

CULTURA EN VARIOS TIEMPOS

2011-06-06T07:45:00.000-07:00

Siempre está presente la tentación de comparar las épocas y decir, por ejemplo, que los tiempos que corren son mejores en materia cultural que los de, por poner fechas, las décadas de los setenta y ochenta. Tampoco faltará quien, al contrario, diga que antes las cosas marchaban mejor. No estoy tan seguro de ninguna de las dos posturas. En todo caso a ambas podría decirles que sí y no. Es verdad que en las décadas citadas la Universidad de Guadalajara, importante animadora de la cultura hoy en día, apenas pintaba en el panorama. Pero en aquellos años sucedían otras cosas importantes. Y, o no han quedado suficientemente documentadas, o padecemos una desmemoria preocupante.

Ejemplos: hace unos días Antonio Camacho me recordaba que en tiempos de Juan Francisco González al frente del Departamento de Bellas Artes de Jalisco (década de los setenta) venían a Guadalajara artistas de la talla del Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Dizzy Guillespie y Bill Evans . Y afirmaba, contundente: “No teníamos que ir a Guanajuato al Cervantino...el Cervantino venía a nosotros…”

Yo, por otra parte, recuerdo al inolvidable Ernesto Jagger al frente del hoy extinto Instituto Goethe gestionando visitas como las de Albert Mangelsdorf, Rainner Brunninghaus, el Dúo Kontarsky o la Orquesta Alemana de Neuss y trayendo exposiciones memorables de Käthe Kollwitz, Max Ernst, Otto Dix, Fritz Ried. En los ochenta surgieron galerías impetuosas como Magritte, Varia, Azul o Clave. Foros culturales modestos pero imprescindibles como La Puerta o la Peña Cuicacalli. Movimientos incipientes que trascendieron en lo nacional, como el de los moneros tapatíos. Artistas relevantes en la pintura, en la música, en el teatro.

Claro, hoy tenemos recintos que antes no existían, como el Diana o el Telmex, pero antes también había promotores comprometidos, que con recursos limitados y mucha pasión, hacían más con menos.

Hoy la burocracia cultural es infinitamente más grande, aunque los espacios culturales del Estado no hayan crecido en la misma proporción. La Secretaría de Cultura es abrumadora en su tamaño –y en algunos salarios- pero sus recursos son limitadísimos para cubrir las necesidades, ya no digamos del Estado, ni siquiera de la zona metropolitana donde se concentran muchas de sus actividades. De la visión cultural de sus cabezas visibles en los últimos 15 años, hablamos otro día.

Pero claro, hoy ya son otros tiempos, es otro mundo, y sería inútil afirmar con nostalgia que “todo tiempo pasado fue mejor”.

Cierto, tenemos un Festival de Mayo, una Feria del Libro, un Festival de Cine y muchas otras actividades que promueve y produce la Universidad de Guadalajara. Y junto a ello contamos con iniciativas valiosas de particulares y de instituciones que se la juegan con sus proyectos: Promotores de arte como Gutierre Aceves o Ricardo Duarte; editoriales tercas como Mantis o Arlequín; foros como Rojo Café o La Casa Suspendida; compañías teatrales independientes como A la Deriva o Luna Morena; un Cine Foro que es referente indispensable para ver cine de calidad; una impulsora del jazz como Sara Valenzuela; un editor que regala a la ciudad un libro al año como Avelino Sordo; un taller como Rendija que contribuye a la cultura fotográfica de la ciudad. En fin, podríamos seguir un rato largo. Y aunque quienes participamos de la vida cultural solemos vivir en el descontento, es justo afirmar que cada época ha tenido lo suyo. Y en todo caso lo que vale la pena es registrarlo, documentarlo y analizarlo para que la desmemoria no gane la partida.

¡ESCÁNDALO EN LA CASA BLANCA!

2011-05-16T10:30:00.000-07:00

Como tanto otros, ví a Obama en televisión anunciando, con expresión seriesísima y solemne, la muerte de Osama Bin Laden. Su discurso me asombró porque a mi parecer no correspondía en absoluto con la imagen de aquel demócrata que ganó el premio Nobel de la paz. No era en absoluto, creía yo al verlo, el mismo hombre que había parecido encarnar a un moderno Martin Luther King. Su discurso lo acercaba peligrosamente a los de su casi analfabeta antecesor, el mismísimo Bush.

No he podido dejar de recordar, desde entonces, la película “Wag the Dog” que en México fue bautizada con la frase que da nombre a esta columna. El prestigiado director Barry Levinson la realizó en 1997 y contó con la maestría en el guión de David Mamet –basado en la novela titulada American Hero de Larry Beinhart-, la música de Mark Knopfler y las actuaciones de dos monstruos maduros de la pantalla: Robert de Niro y Dustin Hoffman. El nombre en inglés responde a una pregunta: “¿Por qué el perro es más listo que su rabo? Porque si el rabo fuera más listo, sería él quien menearía al perro” (wag the dog).

Se trata de una sátira política en la cual el presidente norteamericano, en la temporada previa a su posible reelección, se ve involucrado en un escándalo sexual con una niña exploradora menor de edad. Para cubrir el escándalo, desviar la atención mediática y evitar así la debacle presidencial, los asesores deciden contratar a un director de cine para que invente una guerra ficticia en un país que a nadie le importa gran cosa (Albania).

La entrada de wikipedia referida a esta película no puede ser más ilustrativa: “…trata de la utilización de los medios de comunicación como recursos políticos para influir en la decisión del electorado y así poder ganar unas elecciones.”

La cinta transcurre en un clima absurdo en el que cada nueva decisión de los tontísimos involucrados es más descabellada que la anterior. Uno como espectador va de la carcajada al asombro y es difícil evitar las preguntas: ¿acaso las cosas funcionan así en la realidad? ¿de veras los medios son capaces de cualquier invento para lograr finalidades políticas?

El caso es que entre más se discuten las circunstancias de la muerte de Osama, más se me viene a la cabeza la película de Levinson,

MIGUEL ALDANA (1920-2011)

2011-05-09T19:13:00.001-07:00

En un día que pareció haber sido elegido con premeditación se fue don Miguel Aldana Mijares: el pasado 3 de mayo, día de la Santa Cruz, el día celebratorio de los trabajadores de la construcción. Don Miguel, ingeniero de profesión y exitoso constructor durante mucho tiempo, recién había llegado a los 90 de una fructífera vida que también dedicó a las artes, tanto a la creación como a la promoción. Construyó, entre muchas obras más, la antigua central camionera de Guadalajara, la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres y numerosa residencias particulares, muchas de las cuales aún ostentan la placa que lo acreditan como su autor; pero un buen día una combinación de factores (su propio interés artístico y las “sugerencias familiares”) le cambiaron el rumbo. La fecha la recordaba el ingeniero con precisión minuciosa: 12 de abril de 1968, a partir de entonces la pintura se convirtió en el centro de su vida profesional. Dos años después fundó el CAM, Centro de Arte Moderno, que en aquellos años se convertiría en el sitio de reunión de los pintores que le apostaban a las tendencias geométricas y abstractas que estaban en boga en los centros artísticos de Europa. La inauguración incluyó la realización de los famosos murales efímeros que varios artistas pintaron en los arcos que formaban parte de la fachada del edificio, en la confluencia de Mariano Otero y Niños Héroes.

Con el paso de los años, Miguel Aldana tuvo que cambiar de sede e instalarse en su propia casa, en una calle empedrada de exuberante vegetación, desde donde el ingeniero seguiría con su trabajo de promoción artística y, claro, con su propia obra pictórica de carácter abstracto y gestual.

El espíritu generoso de Aldana lo llevó a esa decisión: pudiendo haber dado un uso más lucrativo a la finca, optó por dedicarla a ser un centro de difusión de las artes y un lugar de encuentro entre artistas. Ahí siguió hasta el final de su vida, pintando sin tregua y abriendo las puertas de su casa a los artistas de la ciudad.

Aún falta que se haga el recuento puntual de las aportaciones de Miguel Aldana Mijares al arte de Jalisco. Ello podrá incluir, por supuesto, algunas críticas a su particular visión artística. Lo que no se podrá negar es su entrega y su espíritu de auténtico mecenas con el que transitó durante 90 años. Se le va a extrañar.

El Soumaya de Slim

2011-04-25T06:53:00.000-07:00

Intuyo que pocos nombres provocan tanto revuelo como el de Carlos Slim. Escucho y leo frecuentes reproches de los muchos usuarios de sus compañías telefónicas: malos servicios, de los más caros del mundo, el Internet es lentísimo, etc. Yo mismo he estado tentado a maldecirlo cuando he tenido que hacer un trámite en los “centros de atención” (de “agresión”, les dicen algunos) de su compañía de celulares. Y a ello hay que sumarle que es, dicen, el más rico del mundo en un país mayoritariamente miserable. Por si fuera poco, en estos días se ha aliado en su contra el duopolio televisivo cuyas cabezas se odian entre sí pero, como buenos capitalistas salvajes, ponen el negocio por delante; ahora quieren convencernos de que ellos son los buenos y de que el diablo está en otra parte. A ver quién se los cree.

La más reciente de las noticias relacionadas con don Carlos es la apertura de la nueva sede de su museo, el Soumaya de Polanco, que alberga su enorme colección de arte, ahora a disposición de todos los ojos. Slim dice que el arte debe ser gratuito y por ello no hay que pagar la entrada a su museo. Habrá algún cínico que diga que el costo de ingreso ya nos lo cobró con sus servicios de telefonía, pero ese es otro cantar.

El caso es que fui a la ciudad de México y aproveché para visitar el nuevo museo, enclavado en un centro comercial aún en construcción –Plaza Carso- que al parecer es uno más de los monumentos al ego –y a la cartera- del empresario. La primera impresión es abrumadora: un edificio de 47 metros de altura cuya fachada de aspecto metálico consta de 16,000 hexágonos que brillan al sol. Un edificio imponente, sin duda, diseñado por el yerno de don Carlos –todo queda en familia-. En cuanto al contenido del museo yo francamente salí confundido. Mucha revoltura, muchos nombres célebres pero escasa información que nos permita entender cuál fue la idea detrás del museo –un guión museográfico coherente, pues-.

Al salir no pude más que preguntarme: ¿en qué piensa un hombre como Slim cuando adquiere obras como estas? ¿en su propio gusto por el arte? ¿en que está haciendo una jugosa inversión a futuro? ¿en pasar a la posteridad?

FILOSOFÍA Y PAÍS

2011-04-12T12:16:00.000-07:00

Josu Landa, poeta y filósofo venezolano que vive en México desde hace casi 30 años, es académico de la UNAM en la facultad de Filosofía y Letras. Le llegó el momento de tomar un año sabático y la opción más clara para él era viajar a Alemania. Pero en el camino se le atravesó la propuesta de ofrecer un seminario en Ciudad Juárez. Para muchos habría sido una opción descabellada y casi suicida, tomando en cuenta la grave situación por la que atraviesa esa ciudad fronteriza de México. Para Landa no.

Durante una brevísima estancia en Guadalajara –vino a presentar el libro Eloísa de Silvia Eugenia Castillero- Josu me dijo con absoluta convicción: “Ciudad Juárez es un lugar muy castigado y su gente está sufriendo esa situación. Sucede que soy filósofo y tengo la idea de que la filosofía no debe circunscribirse exclusivamente al ámbito de la academia. Por ello decidí pasar una parte de mi sabático en Juárez impartiendo un seminario que he llamado Éticas de Crisis y Fronteras”. “En Ciudad Juárez”, me dice, “no sólo hay ametrallamientos y masacres, también hay gente interesada en la filosofía y se me ocurrió plantear este seminario que busca reconsiderar qué le ofrecen en la actualidad a lugares tan castigados, pensamientos occidentales como el estoicismo, el cinismo, el epicureismo ….”

¿Filosofía para tiempos de crisis? Sí, porque para Josu Landa hay en la actualidad una gravísima confusión de valores: “Vivimos una época en la que la gente se vuelca de manera ciega en pos de objetos externos: el honor, la gloria, el dinero, el poder. Y quienes hoy tienen el poder piensan que el mundo puede transcurrir exclusivamente por el carril que ellos están imponiendo. Me parece que esto está llevando a un suicidio en el orden cultural.” Y pone el ejemplo de las autoridades de la SEP, quienes a últimas fechas han decidido eliminar la filosofía de los panes de estudios de secundaria y preparatoria. “Es una tendencia individualista y egoísta. La Filosofía siempre se ha preguntado por el lugar del hombre en el mundo. Si se renuncia a esto, andamos en el vacío, sin dominio de nuestra propia vida, es un auténtico suicidio cultural que solamente puede evitarse mediante el contacto con las humanidades, con el pensamiento, con la filosofía.”

Y aunque no es muy optimista respecto del estado de las humanidades en el país, pone su granito de arena allá, en la frontera.

FILOSOFÍA Y PAÍS

2011-04-12T05:56:00.000-07:00

Y aunque no es muy optimista respecto del estado de las humanidades en el país, pone su granito de arena allá, en la frontera.

¿EL FIN DE LA POESÍA?

2011-04-04T04:38:00.000-07:00

El hallazgo de siete personas asesinadas en Morelos, entre ellas el joven de 24 años Juan Francisco Sicilia, ha conmovido al país, o al menos a parte de él. Por supuesto, el hecho de que uno de los ejecutados sea hijo de un escritor y periodista le da mayor notoriedad al hecho, pero no invalida la indignación. Es verdad: todos los muertos valen lo mismo, todos se suman a la tragedia nacional que Javier Sicilia ha designado con el término “emergencia nacional”, pero el hecho de que Javier -premio Aguascalientes de poesía, columnista de la revista Proceso y del suplemento La Jornada Semanal- levante la voz y convoque a muchos otros desde su dolor particular, le da a los hechos una dimensión que pudiera ser inédita. En las entrevistas de estos días Javier, enardecido, apesadumbrado y encabronado, dice estar “hasta la madre”. Ha hablado de la podredumbre que se ha apoderado del corazón del país. Ha llamado a los criminales para que “retomen sus códigos de honor” y dejen de asesinar civiles. Ha increpado a las autoridades. Finalmente, ha desistido de escribir más poesía: “el mundo ya no es digno de la palabra, no puedo escribir más poesía...la poesía ya no existe en mi”, dijo el sábado frente a la ofrenda en honor de su hijo asesinado, luego de leer un último poema dedicado a Juan Francisco. ¿Es el fin de la poesía para Javier Sicilia? ¿Lo es también para el país entero?

En una estrujante carta abierta publicada en Proceso (http://bit.ly/e7rUnf),

Sicilia ha escrito cosas como éstas:

“Estamos hasta la madre de ustedes, políticos (…), porque en sus luchas por el poder han desgarrado el tejido de la nación, (…) han sido incapaces –a causa de sus mezquindades, de sus pugnas, de su miserable grilla, de su lucha por el poder- de crear los consensos que la nación necesita para encontrar la unidad sin la cual este país no tendrá salida…"

“…Si ustedes (…), “señores” criminales, no limitan sus acciones, terminarán por triunfar y tener el poder, pero reinarán sobre un montón de osarios y de seres amedrentados y destruidos en su alma…”

Como parte de las protestas relacionadas con estos crímenes, las redes ciudadanas de Morelos han convocando a una marcha el próximo miércoles en Cuernavaca. Ese mismo día, a las 17 horas, habrá otra marcha de la explanada del Palacio de Bellas Artes al Zócalo, en la ciudad de México.

Carta sobre el asesinato del hijo de Javier Sicilia

2011-03-29T14:54:00.000-07:00

El asesinato en Cuernavaca de siete civiles, entre ellos el hijo del escritor y periodista Javier Sicilia, reivindicado por el cártel del Golfo en una nota hallada en el lugar de los hechos, es una expresión más de la inoperante estrategia diseñada por el gobierno de México para combatir el narcotráfico, así como del consecuente fracaso de una guerra cuya verdadera naturaleza se quiere ocultar a través de diversas maniobras, como la de bautizarla con eufemismos destinados a velar la realidad: lucha, combate, ofensiva y varios más. Como se ha vuelto costumbre, de inmediato se ha intentado identificar a las personas asesinadas como miembros de algún grupo de delincuentes. Dado que hace apenas un par de días numerosos medios del país, presididos por Televisa en un acto que se montó y transmitió como uno más de sus programas de entretenimiento, firmaron un convenio entre cuyos acuerdos está el de no referir “detalles” que representen algún tipo de publicidad que le haga el juego al crimen organizado, es probable que estos hechos no se divulguen, o que al hacerlo se escondan los datos que delatan lo que en última instancia constituyen: un acto de terrorismo enderezado contra la población civil. Esta palabra, terrorismo, asusta al gobierno federal, que ha decidido vetarla a toda costa. A la luz del antedicho pacto, es muy posible que periodistas y locutores opten por sumarse al veto a nombre de una supuesta defensa del bien común. Esta es una medida que colinda con la autocensura y que no beneficia al ciudadano de a pie, cuyas posibilidades de defenderse y tomar previsiones dependen del cabal conocimiento de las formas de operar de los criminales, así como de las consecuencias de una táctica de guerra diseñada sobre las rodillas y por lo tanto ineficiente. Hoy más que nunca es preciso que los ciudadanos de todo el país nos unamos a distintos niveles (gremiales, laborales, vecinales, etecétera) para denunciar hechos como el que aquí se menciona, pero también para exigir que se les de la difusión que merecen y que sean atendidos, por parte de las instituciones responsables, como lo que son: actos de violencia que las distintas organizaciones del narcotráfico empiezan a cometer en contra de la sociedad civil. Quienes firmamos esta carta, miembros de la comunidad intelectual y artística del país, demandamos la investigación y el esclarecimiento de los acontecimientos que aquí se mencionan.

HÁBITOS NUEVOS

2011-03-21T09:41:00.001-07:00

Hace unos días me preguntaron si añoraba la Guadalajara de antes, la de los años setenta, por ejemplo. Vienen muchas ideas contradictorias a la cabeza. No seré tan iluso y nostálgico como para decir que sí, que todo tiempo pasado fue mejor. Sé bien que difícilmente podría acostumbrarme a vivir sin las ventajas que me rodean: computadoras, teléfonos celulares, Internet y su omnipresencia gracias a las cual puedo leer periódicos del mundo, conocer novedades bibliográficas, enterarme al momento de lo que ocurre en lugares remotísimos, descargar la música y las películas que me interesan y un larguísimo etcétera.

Añoro, eso sí, cierta dimensión humana que tenía la ciudad –y el mundo- de antes; extraño recorrer Guadalajara con mayor seguridad, no tener los cotidianos padecimientos a causa del stress, del smog y otras palabras que se han incorporado a nuestro lenguaje diario. Era una ciudad diferente, por supuesto: más arbolada, con mayor orden, menos sujeta a la necesidad automovilística, acaso menos consumista y, para decirlo esquemáticamente, menos conflictiva. Al menos eso me parece hoy.

La vida actual, con todas sus “ventajas”, nos ha obligado a cambiar ciertas prácticas, algunos rituales antes entrañables. La forma como escuchamos la música, por citar un caso. Antes uno compraba un disco –los famosos LPs- y se demoraba largamente revisando el contenido gráfico, las fotos, los créditos, la letra de las canciones, al tiempo que escuchaba la música una y otra vez, casi siempre en el mismo lugar. La siguiente compra podía tardar meses, así que había tiempo para regodearse en los detalles. Hoy uno llena su disco duro con cientos, miles de canciones que nadie tendría el tiempo suficiente para escuchar de verdad. La música viaja a todas partes con los adminículos portátiles. He puesto mi reproductor en modo aleatorio y me he sorprendido al oir cosas cuya existencia ignoraba. Hoy nos sorprende la cantidad de música al alcance: todo está ahí, disponible, lo cual es una maravilla. Pero casi nada es revisado con detenimiento. La práctica antigua de escuchar una vez tras otra las mismas canciones está cada vez más en desuso. Se imponen la velocidad, la prisa y la impaciencia. Acaso también la superficialidad. Sé que es un tema para el debate y la discusión: ¿los consumidores actuales de música son más superficiales que los de antes? O puesta la pregunta al revés: ¿los de antes eran más profundos y cuidadosos? Se reciben veredictos.

RITA

2011-03-14T06:45:00.000-07:00

Para Raquel y Sergio

La vi por primera vez a principios de los años ochenta. Era pequeña, de facciones finas y trabajaba de mesera en La Puerta, aquel legendario centro cultural fundado por Sergio Ruiz en la calle Lerdo de Tejada que se convirtió en sitio emblemático de la Guadalajara de entonces. Tan joven era que su hermana Raquel la llamaba “la mascota”. Tenía indudables inclinaciones artísticas que se manifestaban por dos vías: la música y el teatro. En aquellos años ensayaba afanosamente con el grupo de Ricardo Delgadillo y se inscribió también en la escuela de música de la UdeG. Alguna vez la escuché cantar, con una voz grave que contradecía su aparente fragilidad física, aquella de Silvio Rodríguez que dice “…tú me recuerdas las calles de La Habana vieja…”

Era Rita Guerrero, a quien pronto la ciudad le quedó chica y emigró, muy joven aún, al Distrito Federal.

La última vez que la vi fue hace poco más de dos años cuando grabé con ella una canción para la película “El Aliento de Dios” de Isabel Fregoso.

Entre aquella primera y esta última vez ocurrieron muchas cosas en la vida de Rita: se convirtió en actriz, sobre todo del circuito universitario; fundó Santa Sabina, una de las agrupaciones más destacadas del rock nacional en los noventa; se comprometió con causas sociales en las que creía –la zapatista de manera notable-; descubrió la música antigua y creó el Ensamble Galileo para interpretarla; abrazó la docencia musical y dirigió un apreciable coro en el Claustro de Sor Juana; tuvo un hijo, el pequeño Claudio que a sus 5 años acaba de perder a su madre.

Si bien desde hace un año se sabía que Rita estaba enferma, su muerte la noche del viernes pasado nos tomó por sorpresa. Guerrera, como su apellido, se había negado a continuar con la quimioterapia que parecía no retribuirle suficiente beneficio y acudió a una combinación de tratamientos alternativos y alópatas. Parecía ir mejor, seguía trabajando y tenía varios proyectos. Pero no bastaron ni la entereza ni el entusiasmo. Se fue y dejó tristes a quienes acudieron a su emocionante velorio en el Claustro que estuvo, como han relatado las crónicas, y como seguramente habría querido Rita, lleno de música y flores. Y también lleno de amigos, aquellos que hace unos meses organizaron aquel maratón musical titulado, muy apropiadamente, “Rita en el Corazón”.

Buen viaje Rita.

PÚRPURA PROFUNDO

2011-02-28T10:20:00.000-08:00

Los de hoy, los de ayer y la portada de Made in Japan

Confieso que entre mis gustos musicales particulares, el grupo inglés Deep Purple siempre ha ocupado un lugar especial. Aún recuerdo mi obsesiva escucha del célebre álbum doble “Made un Japan”, que hasta la fecha es uno de los discos en vivo más vendidos de la historia. Es un grupo cuyas aportaciones, si bien ya no son las mismas que en los setenta, fueron cruciales para el desarrollo del hard rock y todas las derivaciones que se podrían enmarcar en el engañoso rubro “heavy metal”. Los riffs contundentes y los solos del guitarrista Richie Blackmore, la solidez de la base rítmica de Ian Paice y Roger Glover, el personalísimo órgano Hammond de John Lord y, por supuesto, la eléctrica voz de Ian Gillan –los integrantes de la formación más exitosa- fueron la firma musical de una época marcada por la estridencia. Purple fue siempre un grupo ambicioso (recordemos sus escarceos sinfónicos) y potente que, sin embargo, no fue ajeno a conflictivos cambios de integrantes. Su nombre también ha estado relacionado con el de otras agrupaciones rockeras importantes como White Snake o Rainbow y con el de músicos como Glen Hughes, David Coverdale o Tommy Bolin. La formación actual que se ha mantenido muy activa en los últimos años incluye a dos miembros recientes: el virtuoso guitarrista Steve Morse y el organista Don Airey quienes, si bien hacen sus aportaciones propias, en esencia contribuyen a mantener el sonido clásico creado por la banda en la década de los setenta.

Ayer domingo se presentaron en Guadalajara y por desgracia no pude asistir, pero los vi en escena hace poco en su visita anterior a la ciudad y constaté la buena forma en la que se encuentran. Sé que puede no ser muy prestigioso confesar hoy un gusto dinosáurico como este. Pero también sé que aquella ocasión –y seguramente la de ayer- fue un buen pretexto para la nostalgia y para el encuentro con un puñado de buenos y colmilludos músicos que siguen aprovechando su éxito original.

MUERTES MUSICALES

2011-02-23T14:49:00.000-08:00

De arriba a abajo: el negro Ojeda, Gary Moore, Eugenio Toussaint y Manuel esperón

El mes de febrero ha sido

particularmente triste en cuanto a desapariciones musicales. El domingo 6 un paro cardiaco se llevó a Gary Moore. Tenía 58 años y era uno de los más notables guitarristas europeos de esencia blusera. Además de desarrollar su propia y exitosa carrera como solista, tocó al lado de grupos destacados como Thin Lizzy, Collosseum II y Skid Row. En todos los casos mostró virtuosismo pero no alejado de la sensibilidad.

La música mexicana, por otra parte, ha perdido en estos días a tres importantes músicos, aunque de generaciones y estilos diferentes. El 8 febrero murió Eugenio Toussaint, a sus 56 años; el día siguiente, Salvador “el negro” Ojeda, recién llegado a los 80; el 13 de febrero, Manuel Esperón, quien no alcanzó a cumplir los 100. Uno jazzista y compositor, otro folclorista y trovador, el tercero autor de canciones y música para cine. Los tres hicieron aportaciones, cada uno en su campo; los tres fueron destacada influencia para muchos otros músicos.

De Eugenio supe por primera vez en 1980 cuando escuché un disco del grupo capitalino La Nopalera. Toussaint contribuía con arreglos de cuerdas y ejecución pianística que me parecieron inusuales en el género de la canción. Por esos días conseguí el primer disco de Sacbé, el grupo que Eugenio tenía junto con sus hermanos Fernando y Enrique y que se volvió punto de referencia en aquello que se daba en llamar “jazz contemporáneo”. Si bien las influencias de Chick Corea y Weather Report estaban presentes, se notaba el talento de aquellos músicos veinteañeros. Muy poco después lo conocí personalmente en un festival de canciones donde ambos participamos, y en donde los dos obtuvimos algo: yo, el primer lugar del concurso; Toussaint, el primer encuentro con la cantante Alicia Ayala, quien se convertiría en su esposa. La última vez que lo vi tocar en Guadalajara fue durante un aniversario de Radio Universidad en el Teatro Experimental. Recuerdo su brillante interpretación de un tema de Egberto Gismonti: Loro. Con un pie en el jazz y otro en la “música seria”, la carrera de Eugenio Toussaint ha sido reconocida en ambas áreas, aunque él mismo nunca renunció a su naturaleza jazzística y la seguía explorando con insistencia. Como anécdota un tanto macabra, el mismo día de la muerte del pianista, el Museo Tamayo envió un mensaje donde invitaba al concierto que habría de ofrecer Eugenio con su trío el 16 de febrero.

Si hay un cielo, este mes estará lleno de música.

asangu@gmail.com

DE PARTICULARES A PARTICULARES

2011-02-14T05:07:00.000-08:00

Hoy me habría querido referir con amplitud a dos pérdidas lamentables en la música mexicana. El compositor y pianista Eugenio Toussaint y el sonero, bolerista y jaranero Salvador “el negro” Ojeda. Dos generaciones distintas y dos músicos que marcaron, cada uno a su manera, un sendero interesante en nuestra cultura. El primero en el jazz y la música de concierto; y el segundo en la divulgación de la música popular mexicana y latinoamericana. Dos pérdidas importantes.

Pero la realidad impone su agenda. El sábado como a las 2 de la tarde escuché por mi ventana –vivo por el rumbo de la Minerva-, el sonido insólito en esas calles de un voceador que anunciaba su sangriento pasquín amarillista: “¡Lea todo lo relacionado con la balacera de esta mañana!, ¡Todas las fotografías de los heridos y los muertos!...” Un rato antes me había enterado de los acontecimientos y supe de alguien que pasó por “el lugar de los hechos” como a las 8 de la mañana y siguió en shock todo el día. Todavía se encontraban ahí los peritos poniendo marcas en el piso; había charcos de sangre por todas partes. Me enteré de las cifras oficiales: 6 muertos, 37 heridos. Supe también de las declaraciones del procurador estatal quien, en apresurada e inevitable conferencia de prensa, aseveró que todo había sido un pleito “entre particulares”. Como “particular” que es uno, yo suponía que si tuviera una diferencia con alguien en un antro, llegaríamos, cuando mucho, a los gritos o, si acaso, a un par de puñetazos. Vamos, ya poniéndonos muy extremos, acaso alguno le reventaría una botella a otro en la cabeza.

Pero no. Ahora los particulares –como ustedes que me leen, como yo-, traemos siempre, como se deduce de las palabras del procurador, una granada de fragmentación por si las dudas, un rifle de asalto AK 47 por si se ofrece, una pistola calibre 9 mm por si acaso alguien se quiere pasar de lanza. Los particulares, como alguien me dijo, podemos adquirir todo eso en cualquier tienda de conveniencia o hasta en el estanquillo de la esquina.

Ignoro a qué se debió la afirmación de Tomás Coronado: ¿quería minimizar el impacto del crimen organizado? ¿quería tranquilizar a la población? ¿quería lanzar una alerta a los ciudadanos para que ahora nos cuidemos de tanto particular histérico que anda suelto por ahí? Misterio.

DOS LIBROS DONDE HAY TEXTOS MÍOS

2011-02-08T11:00:00.000-08:00

El Triviario Tapatío se encuentra en Gonvill. El del Rock no sé dónde...

TRIVIAS TAPATÍAS

2011-02-07T09:01:00.000-08:00

La ciudad está en el ojo del huracán. La calma y placidez en las que habíamos creído, la seguridad que nos habían vendido como inalterable se han dislocado. Las autoridades municipales y estatales oscilan entre la bravuconería, la indolencia, la incapacidad y la repartición de culpas. Por todas partes leo y escucho discusiones acerca de si debemos o no tener miedo, de si lo mejor es la prudencia y la protección de los nuestros: salir poco, exponernos lo menos posible; o, por el contrario, tomar la calle, decir a quién sabe quién que no tenemos miedo, que la ciudad es nuestra y no nos la podrán quitar, exigirle a nuestras autoridades que hagan el trabajo para el que les pagamos y que consiste precisamente en darnos garantías para poder salir a la calle sin temor…¿o no?. Pero francamente tengo muchas dudas. Sé que debo seguir con mi vida “normal”, ir al trabajo, salir alguna vez a comer o a cenar o al cine o a visitar a algún amigo, sé que mi hijo y sus amigos seguirán saliendo en la noche, sé también que hay riesgos incalculables y que los ejemplos de lo que ocurre en otras ciudades está ahí, clarísimo y contundente. He sabido ya de amigos cercanos que han preferido en estos días el camino de la mesura y se han quedado en casa. Mejor así, piensan, y creo que no con poca razón.

Al tiempo que pienso en esas cosas releo el excelente trabajo emprendido hace poco por Alberto García Ruvalcaba y que reunió con el título de “Triviario Tapatío”, un libro colectivo que se puede conseguir en algunas librerías y que compila textos breves acerca de esta misma ciudad y su historia un tanto oculta, divertida, a veces frívola, casi siempre fascinante. Me detengo en la página 19, en un texto escrito por Cecilia López que se refiere a los diferentes epítetos que se han aplicado a Guadalajara a lo largo de los siglos: “la ciudad de las gardenias”, “la ciudad de los jardines” “Fópoli o ciudad de luz”, “la Andalucía de México”, “la perla de occidente”, “la Florencia mexicana, “la Sultana de occidente”, “la ciudad real” “la ciudad de las rosas”… yo recuerdo también el de “ciudad amable” con la que algún gobierno municipal la promovía hace años. Me apena que ninguna de esas expresiones se pueda aplicar ya a Guadalajara. ¿A quién se le ocurre una nueva forma de decirle a esta ciudad?

asangu@gmail.com

ELOGIO DE LAS DISQUERÍAS

2011-01-31T11:00:00.000-08:00

El cierre reciente en Guadalajara -supongo que también en otras plazas- de algunas sucursales de la cadena Mix Up nos avisa, por si no fuera ya muy obvio desde hace tiempo, del cambio irreversible de los hábitos relacionados con el consumo musical. Para uno, cuya vida ha estado ligada a la música y a la adquisición de discos, es inevitable la nostalgia. Lejos está ya la época en la que uno llegaba a la casa emocionado con un disco recién adquirido, realizaba el mágico ritual de retirar el celofán que cubría la funda , se acercaba al arte gráfico de portada e interiores y escuchaba una vez tras otra las canciones de ese único disco que permanecía en la tornamesa hasta que había suficiente dinero para comprar otro.

Cuando llegué a Guadalajara hace ya muchos años, había básicamente de dos sopas, ambas ya desaparecidas: Lemus y Wagner , donde podía uno conseguir de manera tardía las muy deficientes ediciones nacionales de los discos que salían por esos días en Estados Unidos.

Recuerdo que en Casa Wagner de Lafayette –hoy Chapultepec- pusieron unas cabinas para “probar” los discos que a uno le interesaban. Muchos chavos acudíamos sin un peso en la bolsa pero haciéndonos pasar por compradores interesados y nos quedábamos horas ahí.

Otras opciones, más caras por supuesto, para conseguir discos importados interesantes fueron La Máquina Voladora, La Manzana Verde -en la esquina de Pedro Moreno y Robles Gil-, las varias sucursales de El Quinto Poder, la efímera Polifonía de la avenida Chapultepec y Diliart que se especializaba en música clásica y lo que después se llamó “música del mundo”.

Cambió el formato, desaparecieron los discos de acetato, llegó el disco compacto y con él surgieron las tiendas Mister CD, originalmente locales muy modestos que se especializaban en música conocida como “new age” y que crecieron hasta abarcar numerosas sucursales en la ciudad. Después, importadas de la ciudad de México, llegaron las Mix Up, con una oferta mucho mayor que todas las conocidas hasta entonces.

Hoy, con la posibilidad de conseguir desde la computadora casi cualquier cosa con un clic, con la llegada del mp3, los ipods y las infinitas posibilidades de la “música en línea”, todo aquello ha quedado en el reino de la nostalgia. Decimos adiós a una época y saludamos la incertidumbre de la que llega.

WALSH, GABILONDO Y LOS NIÑOS

2011-01-24T17:21:00.000-08:00

María Elena Walsh

Francisco Gabilondo Soler

1.

El 10 de enero pasado murió María Elena Walsh, la escritora y compositora argentina que colaboró a formar sentimentalmente a muchos niños, no solo en su país natal sino en otros, México incluido. Si bien dedicó la parte central de su trabajo a la infancia -a pesar, paradójicamente, de no haber tenido hijos-, Walsh también escribió canciones “para adultos”, de las cuales quizás la más famosa sea aquella popularizada por Mercedes Sosa y que se volvió casi un “himno democrático”: “…Tantas veces me borraron / tantas desaparecí, / a mi propio entierro fui, /sola y llorando…”

El diario Clarín editorializó así la muerte de la compositora:

“…Inspirada tanto por el folclore como por un exquisito cosmopolitismo cultural, su imaginación y sensibilidad abrió un universo en el que convivieron chicos y grandes, cultivando un lazo poético que posibilitó explorar lúdicamente el revés de las cosas y criticar las distintas formas de autoritarismo político y de estrechamiento cultural…”

Una buena síntesis, creo, de la obra de Walsh.

Al conocer la noticia del fallecimiento, casi de manera natural me dio por pensar en nuestro máximo autor de canciones dedicadas a la infancia, Francisco Gabilondo Soler, de quien se cumplió en diciembre su vigésimo aniversario luctuoso. Cri Cri, como lo nombramos habitualmente, personaje radiofónico por antonomasia, aspirante a astrónomo, nadador, boxeador y torero, comenzó su vida musical no como compositor infantil sino como autor de temas humorísticos firmados como “El guasón del teclado”, pero terminó siendo lo que todos conocemos: un compositor ejemplar, agudo conocedor de géneros musicales, hombre de extraña imaginación que lo mismo escribía de agua y animales, que daba una lección sobre la letra “J” ¡a ritmo de jota!, o ponía a dialogar a una olla y un comal encima del brasero. He leído por ahí que su carácter tendía más bien a lo irascible, cosa que contrastaría con el extraordinario sentido del humor que encontramos en toda su obra, incluyendo la de su época anterior a Cri Cri.

Leo en la edición sabatina de los periódicos de Guadalajara acerca de las largas filas afuera de las instalaciones de Televisa: chiquillos ilusionados con llegar a ser estrellas de la tele. Muchos de ellos se educaron, especulo, con las canciones de Tatiana y con esa institución, única en el mundo, supongo, que responde al nombre de Chabelo y que cada domingo mantiene quietos un rato a los chavos-consumidores. Tal vez hayan escuchado alguna vez a Walsh o a Gabilondo, pero su educación sentimental, vuelvo a especular, está en otra parte.

asangu@gmail.com

PERIPLO CHAPALENSE

2011-01-17T10:11:00.000-08:00

Un simple viajecito de un día a Chapala nos puede revelar varias cosas, entre ellas algunas relacionadas con la obra pública.

El sábado decidimos ir a comer a Chapala. Apenas comenzado el trayecto nos topamos con un espantoso embotellamiento en Lázaro Cárdenas justo donde hay que tomar la carretera. Durante los larguísimos minutos que pasamos a vuelta de rueda pudimos ver con detalle el puente casi terminado -la moda es llamarlos "nodos viales"- cuya verdadera utilidad ninguno de mis acompañantes pudo determinar con precisión: una conexión de un solo carril de ida y otro de vuelta que conecta la carretera a Chapala con Lázaro Cárdenas. Suponemos que la idea es liberar un poco el tránsito de la zona pero ¿se imaginan el caos en la eventualidad –que sucederá, eso es seguro- de alguna descompostura automovilística a la mitad del puentecito? Todos pensamos de inmediato en el otro puente, de inminente inauguración, el de los tirantitos, para el cual la única consulta que se hizo a la ciudadanía estuvo relacionada con el trascendentalísimo tema del color con que se pintaría (aunque nadie sabe, por cierto, cuál fue el color ganador).

Como el trayecto se había prolongado más de lo planeado y el hambre arreciaba, decidimos ir a comer a Ajijic donde pudimos constatar lo bien que quedó la obra del malecón: un extenso paseo que deveras dan ganas de recorrer, donde hay banquitas de madera, luminarias de buen gusto, un par de pequeñas canchas deportivas y muchos paseantes disfrutando la espectacular vista de la laguna, por estos días rebosante de agua.

Al regreso, la misma avenida Lázaro Cárdenas nos llevó hasta los inconclusos “arcos del milenio”. Recordé la nota recién leída donde se hablaba de la nueva obra de Sebastián: una gran escultura colocada junto a la rectoría de la UNAM, patrocinada por la Suprema Corte de Justicia de la Nación y que representa, precisamente, a “la justicia”. Como casi todas las obras del autor, esa sí se pudo terminar; la de aquí espera su conclusión uno de estos milenios. Por cierto, el letrero de lámina que anuncia a sus patrocinadores está a punto de caer peligrosamente sobre algún auto, ciclista o peatón.

A la mañana siguiente, ya en Guadalajara, me entero por los diarios de la agresión con granadas a la casa del director de la policía de Chapala y del violento “narcobloqueo” nocturno que tuvo lugar en la carretera por la que habíamos transitado pocas horas antes. Me congratulé de nuestra buena suerte.

TU VOI FA L´AMERICANO

2011-01-09T12:03:00.000-08:00

La Loren, Brian Setzer y Renato Carosone

Una vez terminado el 2010 dejaremos de ser atosigados con referencias al centenario y al bicentenario. ¡Qué alivio! … pero no cantemos victoria: el 2011 amenaza con ser igual o peor en Guadalajara, ahora con el pretexto de los hasta hoy muy accidentados “juegos panamericanos”. No ha habido una sola decisión con respecto a ellos que haya sido tersa. Las villas para los atletas, las obras de los estadios, la ubicación de unas y otros, todo ha sido oscurecido por la polémica, el disgusto, las inconformidades, el afán de lucro desmedido. El deporte parece ser lo último importante en este caso. Y como varias notas periodísticas lo han hecho notar, la ciudadanía de Guadalajara parece no tener hasta ahora el tema entre sus prioridades. Tampoco es prioridad del gobierno federal, como quedó claro en el discurso de bienvenida al año de Felipe Calderón.

Como parte de la fiebre –aunque me temo que no llega ni a calenturilla- “panamericana” ha estado circulando una cancioncita de mucho éxito que algunos oportunistas han querido relacionar con el tema. Sí, la versión que se escucha en las radios, supongo que en los antros y los estéreos a todo volumen en los automóviles es horrenda y repite con insistencia una frase que algunos han dado en traducir como referencia a los panamericanos. No hay tal.

El amigo y director de teatro Ricardo Delgadillo nos recordó hace unos días que la versión original data de 1956 y fue escrita por el compositor napolitano Renato Carosone, quien se basó en un texto de Nicola Salerno, mejor conocido como “Nisa”. Es una canción satírica con elementos de swing que se burla de un joven napolitano, quien deseoso de imitar el estilo de vida de Estados Unidos bebe whisky, baila rock and roll, juega béisbol y fuma cigarros Camel. La versión original es deliciosa y divertida, incluye un solo de mandolina soberbio y se puede ver en youtube, lo mismo que otras de las muchas versiones que existen de esta canción. Recomiendo especialmente la de Brian Setzer con su big band y la de Sophia Loren incluida en una película de 1960 coestelarizada por Clark Gable. Escuchar estas versiones me parece una buena manera de empezar el año y de paso servirá para ahuyentar el espantoso sonsonete en que han convertido a una buena canción.

A QUIÉNES SE LLEVÓ EL 2010

2011-01-04T10:20:00.000-08:00

A la memoria de Juan Pablo Rosell, pérdida invaluable

Comencemos el año con una práctica poco original pero que supongo válida: recordar a quienes se fueron; músicos en este caso.

El primer día del 2010 se llevó a Lhasa de Sela, artista de obra breve como los 37 años que vivió: apenas tres discos que suenan a chanson francesa, folk norteamericano, blues y música ranchera mexicana, suficientes para dar muestras de originalidad, diversidad de intereses y emoción. Mexicana-estadounidense-canadiense que lo mismo cantó en inglés, español o francés y que venía de una familia semi nómada de cirqueros y músicos. Trunco quedó su afán de versionar a Victor Jara y Violeta Parra, algunas de sus inspiraciones tempranas.

El 18 de febrero falleció Ariel Ramírez, pianista y compositor argentino célebre, entre muchas otras cosas, por su Misa Criolla y por ponerle música a los versos de Félix Luna titulados Alfonsina y el Mar, canción de incontables versiones dedicada a la poeta Alfonsina Storni.

En mayo se fue el metalero Ronnie James Dio, chaparrito de voz impresionante y aspecto peculiar que mostró su potencia vocal con grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y el de su propio apodo Dio y que fue una de las pérdidas más sentidas en el mundo del rock.

En el terreno del bolero, el 2010 se llevó a dos personalidades controvertidas de la música hispanoamericana: la cubana Olga Guillot, cantante de estilo teatral, primera artista de habla hispana que se presentó en el neoyorquino Carnegie Hall y quien por su oposición a la revolución cubana terminó adoptando nuestro país como su residencia; y el compositor Roberto Cantoral, eterno dirigente de la Sociedad de Autores y Compositores de México, por cuyos manejos fue con frecuencia cuestionado, pero que dejó temas clásicos como El Reloj o La Barca. Como herencia dejó a sus hijos en puestos importantes de la SACM y a su compadre Armando Manzanero al frente de la sociedad.

En otro terreno musical también es de lamentarse la muerte de Gregory Isaacs, músico nacido en Jamaica, representante de la versión más fina del reggae y autor de una abrumadora discografía de más de 500 títulos entre obras propias y recopilaciones.

En diciembre partió el enorme cantaor granadino Enrique Morente, mayor innovador del flamenco, reconocido por sus aportaciones cristalizadas en discos como Omega y Lorca, entre muchos otros. Adaptó canciones de Leonard Cohen, colaboró con artistas del flamenco y del rock, extendió su herencia a través de su hija Estrella –figura imprescindible del cante actual- quien en el velorio le cantó con una genuina emoción que puede constatarse en youtube. Para peor suerte, mientras lo velaban, unos canallas se metieron a su casa a robar, aprovechando la triste ocasión.

Termino este recuento incompleto recordando a Captain Beefhart, sobrenombre de Don Van Vliet, uno de los más extraños músicos surgidos en norteamérica, heredero del blues pero que llevó su creatividad musical hasta sus últimas consecuencias. Artista de culto y escaso éxito comercial que se alejó de la música en la última etapa de su vida para dedicarse a la pintura.

Y hay más: Sandro de América, Henry Gorecky, Herb Ellis, Alex Chilton, Joan Sutherland, Abbey Lincoln, Zeferino Nandayapa

JOHN MAYALL Y EL BLUES BLANCO

2010-12-20T17:00:00.000-08:00

Para Don van Vliet, Captain Beefheart, in memoriam

En 1970, es decir, hace exactamente cuarenta años, aparecieron discos importantes en el mundo del rock: Paranoid de Black Sabbath, Benefit de Jethro Tull, Morrison Hotel de The Doors y, claro, entre muchos más, los de los Beatles juntos (Let it Be) y separados (discos solistas de Harrison, Lennon, McCartney y Starr).

Menos popular y reconocido pero también de ese año es USA Union del gran músico de blues John Mayall. A este británico se le aprecia por varias cosas, entre otras por haber sido una especie de escuela para los jóvenes músicos ingleses que se acercaban a él ávidos de beber su sabiduría bluesera. Ya se sabe: Inglaterra se convirtió de manera paradójica en la cuna del “renacimiento” del blues de donde surgieron proyectos fundamentales en la relación blues-rock, como Led Zeppelín, Cream, The Yardbirds, The Animals y muchísimos más que encontraron en ese género popular norteamericano una veta fascinante que hasta el día de hoy sigue teniendo enorme influencia.

Por el grupo de Mayall, The Bluesbrakers, pasó una cantidad nada despreciable de aprendices que luego se convirtieron en maestros. Como muestra nomás mencionemos a Eric Clapton, Jack Bruce, Mike Fleetwood, Mick Taylor, Peter Green. Hay un larguísimo etcétera.

Entre las muchas virtudes que podemos encontrar en “el padre del blues blanco”, como se la ha llamado con no poca razón, están su destreza con el piano, la guitarra y la armónica y su muy peculiar estilo vocal, además de ser una especie de eslabón entre el jazz y el blues . Pero hay mucho más: la calidad de sus composiciones, el riesgo de su lírica –hablar de drogas, ecología, medios de comunicación, sexo, entre otros temas, en una época en la que eso era inusual- y sus virtudes como experimentador. En el disco mencionado antes, lo mismo que en otro aparecido en el mismo 1970 –Empty Rooms- decidió prescindir de la batería y aventurarse por un camino más sobrio y elegante. En USA Union recurrió a tres músicos norteamericanos –de ahí el nombre del álbum- con quienes formalizó una especie de puente entre Inglaterra y Estados Unidos: Larry Taylor, Harvey Mandel (ambos egresados del grupo de San Francisco Canned Heat) y Don Sugarcane Harris.

Vale la pena reencontrarse hoy con este disco –y ¿por qué no? con la obra completa de Mayall), para apreciar sus aportes y reconocer de nuevo la influencia de este músico, hoy septuagenario, que sigue activo, aunque discreto, en la escena musical.

LOS 11 DE GUZMÁN

2010-12-12T13:24:00.000-08:00

En la imagen : Guzmán secreteando con Sandoval

De nuevo nuestras autoridades aprovechan un foro para expresar sus preferencias personales más allá de sus obligaciones como servidores públicos. El turno fue para el secretario general de gobierno –y suspirante por el PAN a la próxima gubernatura-, quien en la inauguración del Segundo Encuentro de las Familias (ver la nota de ayer domingo de Elizabeth Rivera en Público) mandó a volar las políticas públicas que varios gobiernos han emprendido desde hace años para limitar el número de hijos por familia. Fernando Guzmán Pérez Peláez, con 11 hijos en su haber, aseguró que las economías de los países con pocos hijos están en riesgo y se sumó en ese encuentro a las palabras interesadas del cardenal Juan Sandoval quien, sin dar datos que confirmen sus dichos –¡faltaba más!: para eso es cardenal- reiteró aquello del “complot internacional” para atacar a las familias tradicionales –las únicas válidas según Sandoval y su escudero Guzmán-: “Es algo muy planeado y con muchos recursos para llevarse a cabo…se busca que la unión entre el hombre y la mujer no sea tan firme”, aseguró el prelado.

Es el viejo tema que a los gobiernos de Jalisco emanados del PAN parece tenerlos sin cuidado: una cosa son las respetables convicciones personales en materia religiosa o moral y otra la utilización de un cargo público para imponer esas convicciones al resto de la población. Una cosa es ser católico y otra ser representante de un estado laico. Una es tener “los hijos que dios nos mande” sin usar ningún método anticonceptivo y otra pretender que nadie utilice las formas de control natal que cada quien elija.

Digo que es un viejo tema: no es nueva la relación estrecha entre nuestras autoridades civiles y las religiosas representadas por Sandoval Íñiguez quien, al parecer, dicta desde su enorme influencia las políticas del gobierno estatal.

La irresponsabilidad declarativa no tiene límites. El cinismo con que se hace ostentación de las preferencias personales desde un cargo público, tampoco. La economía de las familias mexicanas –y jaliscienses, por supuesto- no da para tener equipos de futbol a menos, claro está, de que se cobre muy bien del erario.

MOMENTOS DE LA FIL

2010-12-07T10:19:00.000-08:00

Si, como dice el dicho, “cada quien habla de la feria como le va en ella”, yo tendría que plantear un relato contradictorio con respecto a ésta; no por la feria en sí sino por circunstancias personales que me atrevo a compartir aquí. En parte, una inoportuna enfermedad de las vías respiratorias –como las que muchísimas personas padecen por estos días- me mantuvo alejado de Expo Guadalajara. Así pues, mis “ecos de la feria” son muy incompletos y se refieren solamente a aquello que pude testificar.

Por ejemplo, la forzada galantería del secretario de educación en la ceremonia de inauguración –“Margo, ¿me dejarías ser tu Brad Pitt?”- quien no perdió la oportunidad para lanzar un discurso de elogios sobre la política cultural calderonista, cuando su papel debió haber sido solamente cortar el listón inaugural de la feria en representación del ausente presidente de la República. Ya la noche anterior había ocurrido algo similar en el Instituto Cultural Cabañas cuando nuestro secretario de cultura, antes de declarar inaugurada la exposición “La Fuerza de la Palabra”, improvisó un discurso del todo prescindible. Ambos me hicieron recordar a otro secretario, Reyes Tamez, Guerra cuando, en representación de Vicente Fox en 2004, nos bajó a todos de la nube en la que nos había puesto Juan Goitisolo para endilgarnos una larguísima y despiadada perorata del todo inútil. En fin, cosas del protagonismo.

Otro momento interesante fue la reunión de las Academias de la Lengua donde el vocero mexicano se esforzó por aclarar que los polémicos cambios ortográficos eran apenas sugerencias académicas, pero que cada quien podía, en pocas palabras, hacer lo que le diera la gana respecto de la ch, la y griega las tildes y demás puntos debatibles.

Finalmente me quisiera referir en este flaquísimo recuento al libro de arte editado por Conaculta y presentado el sábado con la obra del pintor Arturo Rivera. Un artista de excepción en el panorama mexicano según quedó claro luego de las palabras de los presentadores Luis Cortés Bargalló y Rafael Alcérreca. En contraste con los funcionarios citados antes, Rivera, serio, de rostro inexpresivo oculto en parte por sus lentes de sol, tomó el micrófono nada más para agradecer la publicación y para expresar: “no tengo nada qué decir pues todo está dicho ya en el libro”.

¡RUIDO!

2010-11-15T08:53:00.000-08:00

(Foto: La Casa Alvarado en Coyoacán, sede de la Fonoteca Nacional)

Hace unos días asistí a algunas sesiones del IV Encuentro Iberoamericano de Paisaje Sonoro, en la ciudad de México. La Fonoteca Nacional, sede del encuentro, tiene la misión de recopilar y preservar el patrimonio sonoro del país, representado por medio de programas de radio y grabaciones diversas que puedan mostrar cómo “ha sonado” México en diferentes momentos y geografías.

Es claro que el sonido nos acompaña siempre y que los “paisajes sonoros” o ambientes acústicos que nos rodean son múltiples y tienen características diversas; todos ellos conforman imágenes de lo que somos y nos permiten caracterizar una identidad particular que de hecho es distinta de la de otros lugares. Pero también es cierto que los ambientes sonoros de las ciudades como Guadalajara se hacen cada vez más abigarrados, caóticos y estresantes.

En una de las sesiones del encuentro alguien se refirió al nostálgico sonido, ya inexistente, de los tranvías de mulitas que caracterizó un momento de nuestra historia. Yo me atreví a decir que ese bucólico sonido había sido remplazado por las ubicuas bocinas de los repartidores de gas que nos atosigan a todas horas. Esa es, qué duda cabe, una parte importante del paisaje sonoro de nuestra ciudad.

Este fin de semana me pude percatar, en dos momentos distintos, de lo que aquí ocurre con el sonido: participé en una mesa de la feria del libro que se celebra en la calle Pedro Loza, a un lado del templo de la Merced, y los ponentes tuvimos que competir con el estruendo de un desfile proselitista de la iglesia de la Luz del Mundo y con la vendimia de los hare krishnas que se instaló en la zona con todo y un foro donde se amplificaban cantos y percusiones típicas de la India. Curioso ecumenismo. En otro momento acudí a una tienda departamental dentro de la cual sonaban a alto volumen simultáneo las bocinas que anunciaban varios productos. Suponen, tal vez están en lo cierto, que entre más escándalo hagan tendrán más clientes. Yo, bicho raro acostumbrado a los decibeles del rock pero que reniego de esos bocinazos urbanos, compré rápido lo que necesitaba y me alejé lo más pronto que pude de la tienda.

En su ponencia del encuentro que mencioné al inicio, el historiador Daniel Molina Álvarez hizo una afirmación que me causó gracia y que creo encierra una reflexión profunda: “los mexicanos estamos seguros de que la alegría se mide en decibeles”.

LA CULTURA EN GUADALAJARA Comparativo entre los 80 y el siglo 21

2010-11-13T11:05:00.000-08:00

Podrá parecer un ejercicio de nostalgia, pero yo quisiera verlo más bien como un ejercicio puramente comparativo del cual se van a desprender varias preguntas. No tengo las respuestas ni pretendo que se respondan en esta sesión, pero creo que al menos es interesante plantearlas. Lo que quiero hacer es una descripción incompleta –porque no es propiamente una investigación sino solamente un ejercicio hecho de memoria- de algunos aspectos culturales –o dicho de otra manera, del “consumo cultural”- de la Guadalajara en la década de los 80 y compararlos con lo que ocurre en la Guadalajara del siglo 21.

Ubiquemos primero a la década de los 80 como una época en la cual no había cosas que hoy parece que siempre estuvieron ahí: celulares, internet, televisión por cable, computadoras, Ipods, archivos mp3; vamos, ni siquiera esa herramienta cuasi prehistórica llamada Fax.

Solamente dos periódicos –Informador y Occidental- se disputaban la plaza, la televisión se componía de los canales locales 4 y 6 que se veían en pantalla junto con el 2, el 5 y el 13 transmitidos desde la capital. En esa década de construyó la Plaza Tapatía, se hizo el llamado “Par Vial” –Hidalgo y Juárez/Vallarta-, se derribó el edificio de la antigua Escuela de Música de la UdeG, a finales de la década se inauguró la línea 1 del Tren Ligero, para la educación superior existían solamente la UdeG, el Iteso y la Univa.

En contraposición con todo lo anterior, hay que citar que en los 80 surgieron o se gestaron movimientos y artistas relevantes en la ciudad:

-Los moneros de Guadalajara –de la llamada “Generación galimatías”- surgieron a contracorriente y tuvieron trascendencia nacional

-Aparecieron movimientos plásticos y artistas importantes

-Existieron revistas relevantes que si bien no siempre trascendieron el espacio local, sí contribuyeron a enriquecer la vida cultural de la ciudad

-Se gestaron movimientos cinematográficos que con el tiempo dieron algunos personajes relevantes

En cuanto a asuntos relacionados específicamente con el consumo cultural, se me ocurren los siguientes:

Foros:

Los teatros de Guadalajara en los 80 eran, grosso modo, el Degollado, el Experimental, el Alarife Martín Casillas, hacia el final de la década el Foro de Arte y Cultura –que había sido Centro de Convenciones-, el del IMSS. Además se utilizaba la Casa de la Cultura Jalisciense, la Capilla Tolsá del Cabañas, la capilla del Museo Regional de Guadalajara y el foro de la Galería Municipal , hoy conocida como Teatro Torres Bodet. Todo ello en lo que se refiere a espacios oficiales.

En cuanto a espacios privados hay que mencionar la Peña Cuicacalli, las librerías La Puerta y El Kiosco –que tenían un pequeño foro para presentaciones artísticas-, el TEEP y algún otro que se me pudiera escapar de la memoria.

Hoy se cuenta, además de los teatros que sobreviven, con foros gestionados por la UdeG como el teatro Diana y el Auditorio Telmex y espacios privados como el Teatro Galerías, la Arena VFG, el FBolko y varios restaurantes con foro como el Rojo Café, el Colectivo, el André Breton y otros más. En el ámbito municipal se cuenta con pequeños foros como el de la Casa Museo López Portillo, el inconcluso teatro de la Ciudad –conocido como Larva-, el Teatro Torres Bodet. Además está la poco utilizada sala de cámara del Degollado.

Galerías de Arte:

Hubo en los 80 una efervescencia en este aspecto con el surgimiento de espacios privados como Varia, Clave, Magritte, Galería Azul que le dieron una vida intensa a las artes plásticas en la ciudad. Además estaban los espacios oficiales como la Galería Municipal, la Casa de la Cultura, el Centro de Arte Moderno, el exconvento del Carmen y el Cabañas.

Hoy han desaparecido aquellas galerías particulares. Se cuenta con espacios oficiales para exposiciones que no existían antes como el Museo Raúl Anguiano, el Museo de Arte de Zapopan, el Museo de las Artes de la UdeG, el CC Casa Vallarta y la Casa Escorza, también de la Universidad.

Librerías:

Además de las Gonvill y la de Cristal, las más socorridas en los 80 eran la Casarrubias, el Topo, el Quijote, La Puerta, El Kiosco, todas ellas ya desaparecidas. Como dato importante hay que mencionar que varias de ellas tenían un perfil especializado que se apreciaba mucho entre ciertos sectores de la población tapatía.

Hoy, en cambio, tenemos opciones venidas del centro: grandes librerías como Ghandi, El Sótano y la librería del FCE, además de otras opciones locales más pequeñas como las que presentan sus materiales en esta feria.

Tiendas de Discos

En los lejanos 80 la oferta la dominaban dos grandes opciones: Casa Lemus y Casa Wagner, que además vendían instrumentos musicales. Claro que también había tiendas especializadas para melómanos exigentes como DILIART –en el campo de la música de concierto y el jazz y que ofrecía también libros de arte- y La Manzana Verde –para los conocedores del rock que podían pagar discos importados de precio alto-. Recuerdo otra de vida efímera llamada Polifonía y el surgimiento de El Quinto Poder, con énfasis en el Rock Pesado y sus variantes.

Hoy tenemos, a cambio de las ya desaparecidas, otras opciones: La cadena capitalina Mix Up, la local Mr. CD (además de las muy populares Discotecas Aguilar, con muchos años de existencia). Por supuesto que son negocios que se las han tenido que ver con la crisis de la industria discográfica y el auge de la piratería y las descargas en línea.

Instituciones:

Tema complejo y que seguramente podrá dar lugar a muchas discusiones y debates.

Empiezo lamentando la desaparición –no oficial pero sí en los hechos- de una institución emblemática en la cultura de Guadalajara de los 80: el Instituto Alemán Goethe, animado por el ya fallecido Ernesto Jagger. En la música, las artes plásticas, las ciencias sociales –por mencionar pocos aspectos-, las aportaciones del Goethe tendrían que ser evaluadas con detalle porque constituyen algunos de los puntos más altos en cuanto a la difusión cultural en nuestro medio. Por lo pronto lo dejo a manera de simple mención.

En el ámbito institucional, los 80 fueron dominados de manera importante por el gobierno estatal a través del departamento de Bellas Artes de Jalisco, antecedente de la actual Secretaría de Cultura. Desde ahí se manejaban los teatros oficiales, se organizaban exposiciones de arte, montajes teatrales y dancísticos, conciertos, ediciones y presentaciones de libros, funciones de cine, entre otras cosas.

La cultura generada desde los Ayuntamientos de la zona metropolitana, me atrevo a decir que era más bien escasa: el manejo de la Galería Municipal, los cursos de información sobre Guadalajara y algunas otras actividades que juzgo de no mayor trascendencia.

La participación de la Universidad de Guadalajara, por otra parte, tampoco era muy relevante en aquellos años y estaba lejos del protagonismo que fue adquiriendo con los años y que hoy es tan evidente.

Hoy, en el ámbito de los gobiernos, la Secretaría de Cultura es la máxima institución generadora de, precisamente, cultura. Si bien la infraestructura cultural del estado no ha crecido de manera significativa –como sí ha crecido la burocracia cultural, por cierto-, la secretaría sigue, con recursos limitados, manejando el Teatro Degollado, el Cabañas, el Exconvento del Carmen, la muy venida a menos Casa de la Cultura, la Red estatal de Bibliotecas, el Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, la Orquesta Filarmónica de Jalisco y agrupaciones recientes de vida incierta: la Compañía Estatal de Teatro y la Compañía de Danza Clásica y Neoclásica.

Los gobiernos municipales con injerencia en la zona metropolitana de Guadalajara han incrementado su participación cultural en los años recientes (esta feria es una muestra de ello).

Guadalajara tiene ahora su propia Secretaría y maneja diversos programas y espacios de cultura.

Zapopan también ha crecido en participación (el MAZ es uno de sus espacios principales en la zona metropolitana).

Por último la UdeG sin duda se ha convertido en indiscutible protagonista cultural de la ciudad, a diferencia de lo que ocurría en los 80, gracias a la creación de infraestructura y a su participación intensa en actividades relacionadas con la plástica, la música, las artes escénicas, la literatura y a través de acontecimientos de gran envergadura como la FIL, el Festival Internacional de Cine y la Cátedra Julio Cortázar, por mencionar algunos.

Por último, otra institución que ha adquirido relevancia cultural es el Iteso, sobre todo a través de sus exposiciones en la Casa Clavijero.

A la luz de lo anterior surgen algunas preguntas:

¿Es mejor la vida cultural de Guadalajara hoy que antes?

¿La infraestructura con que hoy cuenta la ciudad nos garantiza a los ciudadanos un mayor acceso a los bienes culturales?

¿Qué hace falta para hacer de Guadalajara una verdadera metrópoli cultural?

¿Los movimientos artísticos que surgen hoy en Guadalajara tienen trascendencia nacional o internacional?

¿Hay mejores artistas en Guadalajara hoy?

¿Existen las condiciones para que se desarrollen proyectos culturales de trascendencia?

¿Hay condiciones para el desarrollo artístico en Guadalajara?

¿El acceso a espectáculos internacionales contribuye a estimular la creación artística local?

En fin, son tan sólo algunas preguntas de entre las muchas que nos podríamos plantear. Espero que ponerlas en la mesa pueda contribuir en algo a la necesaria discusión sobre el amplísimo tema que hoy nos ha convocado: “La Cultura en Guadalajara”.

UN VIEJILLO CABRÓN

2010-10-31T13:51:00.000-07:00

A propósito del término "mean", otro veterano se aparece en las bocinas con un disco que también comparte un aire folk, rocanrolero y country: "Mean Old Man" se llama la reaparición de Jerry Lee Lewis, aquel pelirrojo que aporreaba el piano hasta con los pies y que tuvo con "Great Balls of Fire" y "Whole lotta shakin´goin´on" sus mayores éxitos en los cincuenta. Ahora, este tipo de 75 años cumplidos, incluye todo tipo de colaboraciones: desde los Rolling Sones RonWood, Mick Jagger y Keith Richards -por separado- hasta Willie Nelson, Slash, Sheryl Crow, John Mayer, Eric Clapton, Ringo Starr y el recientemente fallecido Solomon Burke, entre muchos otros.

No hay que esperar mucha innovación, pero sí un espíritu rocanrolero bien recuperado; sin demasiado misticismo, pero también renacido, al fin de cuentas.

NINA HAGEN REBORN

2010-10-31T12:24:00.000-07:00

Nunca habría imaginado a la punketa Nina Hagen convertida en una "Reborn Christian" o una "Jesus Freak". Ha anunciado un libro de confesiones en el cual habla de su encuentro con Jesucristo; en un reciente concierto ofrecido en Madrid comenzó gritando en español "Soy la cantante de Jesucristo"; y recientemente editó un disco titulado "Personal Jesus", donde versiona el clásico tema de Depeche Mode junto con un montón de canciones de aire religioso con un concepto musical que va del blues al gospel pasando por el zydeco, el hillbilly y el country.

A quienes este tipo de revelaciones místicas les sacan ronchas debo decirles que el disco es excelente, muestra una faceta inédita de la Hagen no solamente en el contenido de las canciones sino en la aproximación musical: potente, emotiva y con extraordinario gusto para abordar canciones como "God´s Radar", "Nobody´s Fault but Mine", "All you fascists boud to lose" y una maravilla llamada "Mean Old World". Si bien por momentos asume el papel de una especie de predicadora sui generis, las electrizantes interpretaciones, el poderío vocal y la diversidad de los temas mantienen hasta a los más descreídos, como quien escribe esto, en el filo de la silla, atentos y sorprendidos.

Toco Madera

2010-10-29T14:09:00.000-07:00

Mi mujer tenía una cita en el centro de Zapopan. Transcurrió sin contratiempos, pero unas horas después, a unos pasos del sitio donde ella estuvo, dos granadas de fragmentación dejaron cinco heridos, entre ellos dos niños. Al leer la noticia me alegré de que su cita hubiera sido a las 12 y no a las 6, pero me apené por los lesionados que cometieron la "imprudencia" de estar ahi, simplemente.
Es inevitable reflexionar acerca de que cada día todos estamos más cerca de convertirnos en parte de la estadística de los "daños colaterales" de la guerra presidencial. El cerco se va cerrando y me queda la impresión de que cualquiera podría estar en un lugar así en el momento inoportuno.
Toco madera... ¿se puede hacer algo más que eso?

MALAS, MUY MALAS NOTICIAS

2010-10-24T11:40:00.000-07:00

¡Ánimo Valentona Guerra, alias Arcelia Maisterrena!

Creo que no podrían haber sido peores días para la cultura. Tres grandes personajes coincidieron fatalmente en su partida: el historiador austriaco-mexicano Friederich Katz, el filólogo autlense Antonio Alatorre y el poeta nayarita Alí Chumacero. Al primero le debemos obras clave para entender la historia de México, en especial su libro sobre Pancho Villa; al segundo, notables estudios sobre Sor Juana, además de su luminoso ensayo Los 1001 años de la lengua española, entre muchas obras más; al tercero una magnífica obra poética donde la reflexión acerca del morir es tema crucial.

Respecto de Antonio Alatorre, también debo decir que el festival Verano de la Poesía en Guadalajara intentó en sus dos recientes ediciones otorgarle el premio Juan de Mairena que Alatorre rechazó por razones de salud: le era imposible trasladarse a Guadalajara a recibirlo. También llamó la atención que haya dejado instrucciones precisas: ni velorio, ni homenaje, “ni ningún otro exorcismo”.

Pero en el ámbito local –y específicamente en el teatro- la cosa tampoco ha estado nada bien. El joven actor, titiritero y músico Christian Ramón González, conocido por sus seudónimos de Kristian Katapú y de Chino Katarino, fue hallado muerto en Tapalpa cuando se preparaba para realizar varias actividades en el Festival de la Luna de esa localidad. Las circunstancias de su muerte son terribles por la violencia con la que sucedió y porque todo indica que se trata de uno más de los “daños colaterales” de la infame guerra calderonista contra el crimen organizado. A Christian, joven generoso e ingenuo según sus muchos amigos cercanos, le tocó estar en el momento y sitio equivocados y lo pagó, sin deberla ni temerla, con una muerte horrenda. Recordamos su trabajo con el grupo El Tlakuache y más recientemente con Thespis (Hamlet, príncipe de Dinamarclown) con quienes, por cierto, estaba por estrenar una nueva obra.

Y aún con la conmoción de esa noticia, nos enteramos el sábado de que la muy joven y talentosa actriz Arcelia Maisterrena sufrió un derrame cerebral de consecuencias aún inciertas. Arcelia debió pararse en el escenario ese día para personificar a una de las mujeres de la obra Contra Tebas, pero en lugar de hacerlo debió pasar la noche en un hospital luchando por su vida. Yo la acababa de ver en la obra Valentina y Valentona y también la entrevisté por esos días. Comprobé en ambos casos que estaba ante una mujer inteligente, actriz con una muy prometedora carrera.

Y como es común en el caso de los artistas independientes, Arcelia y su familia no cuentan con recursos para sobrellevar una situación como ésta, por lo cual la comunidad teatral se está organizando para apoyarla mediante la donación de taquilla y otras acciones que en estos días se darán a conocer.

Se comunica también que se puede apoyar económicamente depositando a la Cuenta No. 2678393737 en Bancomer a nombre de su hermano Diego Antonio Maisterrena.

Sé muy bien que Arcelia es una guerrera; espero que salga bien de esta prueba.

CHIMAL Y LA CIENCIA

2010-10-18T15:48:00.001-07:00

En 1994 se acuñó en Montreal, durante una reunión de divulgadores científicos, el concepto de Public Undestanding of Science, que en español ha sido traducido como “comprensión pública de la ciencia”. De ahí se ha derivado otro concepto, el de “comunicación pública de la ciencia”, emparentado con la antigua divulgación científica, pero a la que le añade un componente: el del compromiso social. Se trata de que cada vez más gente tenga acceso a la comprensión de los descubrimientos científicos que tarde o temprano tendrán repercusiones en su vida.

Carlos Chimal, novelista que ha trabajado intensamente como ensayista y comunicador científico, ofreció un taller en Guadalajara gracias a la dirección de literatura de la UdeG, y me compartió su interés porque las ideas y descubrimientos científicos lleguen a sectores amplios de la sociedad. Me lo dijo de una manera simple: si la ciencia permea en muchos sectores sociales, todos vamos a ser mejores. Él mismo ha trabajado en ello a través de diversos frentes. Como autor de ficción, donde sus temas son frecuentemente alimentados por cuestiones científicas. Ahí están, por ejemplo, sus novelas Lengua de Pájaros y El Viajero Científico, ésta última con más de cien mil ejemplares vendidos hasta hoy. También sus libros de conversaciones con grandes hombres de ciencia del mundo: Luz Interior y Armonía y Saber. Y finalmente sus estudios acerca de la relación del arte, la tecnología y la ciencia, tema que lo ha apasionado y que le ha permitido escribir el primer libro en español sobre el tema: Los brazos de Venus, una especie de historia del arte desde una óptica inusual que ha tenido distribución masivas gracias al auspicio de Conaculta.

¿Y qué hay en México? Aunque Chimal reconoce que se ha avanzado, duda cuando le pregunto si la ciencia es una prioridad nacional: “vivimos una cultura de la simulación”, me dice. “Por ejemplo, en los discursos se afirma que la educación es prioridad, pero en la práctica yo simulo que te enseño y tú simulas que aprendes, y eso se extiende a muchos otros ámbitos. La política, por ejemplo, pero también la vida cotidiana”.

Pero me dice que “la tribu de los científicos es una tribu buena. Son en general buenas personas. Los premios nobel a quienes he entrevistado, son personas interesadas en reparar algo que no funciona en la comunidad”.

EMILIO, LA IGLESIA Y MACIEL

2010-10-11T05:23:00.000-07:00

Uno preferiría escribir de otras cosas: los más de 30 años del grupo local Ars Antiqua que se presentó en el Paraninfo, los premios internacionales obtenidos por escritores de Guadalajara (Dora Moro y José Ruiz Mercado), el inicio de la temporada del Met transmitida en vivo en el teatro Diana, los numerosos conciertos que en octubre tendrán lugar en nuestra ciudad, etc. Pero el gobierno de Jalisco a través de su vocero principal sigue forzando el comentario. Luego de la aparatosa irrupción de Emilio González Márquez horas antes de la mega marcha convocada por la UdeG, con varias copas encima, según se presume en las crónicas leídas, en la casa de Raúl Padilla –el enemigo visible, según varios funcionarios estatales-, uno no puede evitar preguntarse sobre las motivaciones: ¿fue a amenazar, a fanfarronear, a negociar, a gorrear otros tequilas? Difícil saberlo. Y me parece que los testigos de esa reunión nos deben a los ciudadanos un relato pormenorizado de lo ocurrido, pues un acto de esa naturaleza no es cosa menor.

Tampoco es poca cosa lo que ocurrió en la Cumbre Iberoamericana de la Familia, donde González Márquez hizo públicas sus íntimas nauseas olvidando que su deber es gobernar para todos y no solamente para los representantes de la jerarquía de la iglesia católica presentes en esa reunión. La misma iglesia que durante años encubrió las atrocidades cometidas por el legionario mayor Marcial Maciel, a pesar de las múltiples denuncias y evidencias exhibidas. Recordemos, por ejemplo, el acoso contra Canal 40, uno de los medios de comunicación que contribuyó a destapar la cloaca macielista y que sufrió por ello el boicot de empresarios que se desgarraron las vestiduras.

El tiempo puso las cosas más o menos en su lugar y ahora Jabaz, el cartonista de Público Milenio, lo expresa de manera gráfica mediante su libro Diario Apócrifo de Maciel el Travieso, un ejercicio lúdico pero no por ello menos terrible en su contenido. Mediante su conocida técnica del fotomontaje, Jabaz nos muestra paso a paso la trayectoria de uno de los personajes más poderosos y corruptos de los tiempos recientes, y que se llevó entre las patas a muchos inocentes con la complacencia –y el descrédito correspondiente- de quienes lo defendieron y solaparon durante tanto tiempo.

Los saldos negativos para la iglesia católica aún están por verse.

JALISCO DA LA NOTA

2010-09-22T10:28:00.000-07:00

Varios asuntos -que rayan en berrinches- ha protagonizado en estos días el gobierno del estado:

1. Durante una marcha de la Universidad de Guadalajara, un grupo de estudiantes de la Prepa de Tonalá entregó una ofrenda que consistió en unas "catrinas" elaboradas en un taller artístico de la preparatoria. La paranoia gubernamental interpretó el gesto como una amenaza similar a las que realizan los narcos en el país.

2. El gobernador Emilio González quiere poner a consulta el color de los arcos que sostienen el "puente atirantado", una obra vial que cuando se inició causó controversia entre grupos de ciudadanos. Le molestó que estén pintados de rojo, color asociado al gobierno priísta que hoy gobierna Guadalajara. No puso a consulta la realización del puente pero, muy demócrata él, quiere hacerlo respecto del color.

3. Jimena Navarrete, flamante miss Universo tapatía, fue convocada a una cena para que departiera con el gobernador. Sin embargo se quedó como novia de pueblo (¿de Lagos de Moreno?) pues Emilio nunca llegó. Pretextó complicaciones de agenda pero la verdad fue que se enojó porque Jimena fue a comer ese día con el presidente de Guadalajara Aristóteles Sandoval.

Son apenas 3 botones de muestra. Las ocurrencias y berrinches gubernamentales dan material para muchas páginas más.

EL FUTURO Y LOS JÓVENES

2010-09-20T11:40:00.000-07:00

El lugar común dice que los jóvenes son “el futuro”. En estos días he leído muchas cosas que parecen desmentir la afirmación optimista: poquísimas oportunidades de estudio y trabajo, entre otras calamidades, parecen cerrar ese futuro a los chavos de este país. Los reportajes acerca de los “ninis” –aquel sector, cada vez más numeroso, que “ni estudia ni trabaja”- y las notas acerca de la peligrosa incorporación de muchos jóvenes a las filas de la delincuencia, ponen el reflector de la peor manera sobre este grupo social con frecuencia vapuleado. Hace unos días supe de la aparición del libro “Los Jóvenes en México”, coeditado por el Fondo de Cultura Económica y el Conaculta, y pude charlar acerca de él con su coordinadora Rossana Reguillo.
El libro trata de presentar, a través de doce ensayos escritos por especialistas, una fotografía de los jóvenes del país vistos desde distintos ángulos; un “mapa general” muy complejo a propósito de temas como el trabajo, la educación, la sexualidad, la afectividad, la situación de los jóvenes rurales y, por supuesto, la violencia y el narcotráfico que calladamente -o no tanto- se han ido infiltrando en ese mapa juvenil.
La investigadora se muestra reacia al uso del término “nini”: si bien puede servir para definir una situación, también puede generar mucha hostilidad social contra los chavos. Hay que dejar claro que no se trata de un estilo de vida elegido sino de una condición a la que ha sido empujada una parte importante de la sociedad nacional.
Una de las conclusiones que se desprenden del libro es la notoria ausencia de una política de Estado respecto de la juventud, situación que se confirmó en el reciente informe de Calderón. Y es que, a decir de Rossana, la situación se agravó con la llegada de Fox y el panismo al gobierno federal: aún con todas las críticas que pudieran hacerse al pasado priísta, había una política más clara al respecto y las autoridades actuales parecen no dar pie con bola en el asunto (recordemos los escándalos recientes que ha protagonizado el Imjuve, organismo desde el cual se apoyaba a grupos católicos promotores de la abstención sexual).
¿Qué sigue? ¿hablar en abstracto del “futuro representado por los jóvenes”? ¿de qué futuro se trata? ¿un futuro de exclusión? ¿o uno de pertenencia y perspectivas –oscuras, es cierto,- como el que de momento ofrece la delincuencia representada por el narco?

SUCESOS DE LA SEMANA

2010-09-13T05:17:00.000-07:00

La semana que pasó nos trajo a Guadalajara noticias y hechos que, me parece, es justo comentar.
1. Al final de la función de estreno de la llamada “Compañía Metropolitana de Teatro”, su director Rafael Sandoval subió a la escena para despotricar en contra de quienes se bajaron del barco por no estar de acuerdo con sus decisiones y declaraciones. De carácter fuerte –colérico, dirían algunos-, el reconocido director utilizó el teatro lleno para acusar a quienes originalmente eran sus patrocinadores: los ayuntamientos de la zona metropolitana. Varias notas periodísticas de esos días coinciden en que la compañía inició mal y por lo visto terminará peor. Creo que Sandoval se equivoca: no se trata de doblegarse ante quien pone el dinero, sino de trabajar en un proyecto común que esté claro para todos.
2. Se anunció la salida de Héctor Guzmán de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Según fuentes consultadas, la razón es el poco tiempo que Guzmán dedica a esta orquesta, en virtud de sus otros compromisos profesionales –que, por otra parte, se conocían perfectamente desde su contratación. Si su llegada fue polémica, su salida pondrá en un predicamento a las autoridades: ¿quién lo sustituirá?
3. Efraín Kristal dictó cátedra en el Paraninfo y nos propuso una lectura más atenta de los últimos dos libros de relatos de Jorge Luis Borges (El Libro de Arena y La Memoria de Shakespeare) frecuentemente maltratados por la crítica. En su ponencia destacó la riqueza de ambos textos, verdaderos compendios de las preocupaciones del gran escritor argentino.
4. En el marco de las vanas celebraciones de estos días, Te Pareces Tanto a Mi propone una lectura distinta de nuestra historia cultural, a partir de los retratos coleccionados por Carlos Monsiváis que llegan al Museo de las Artes de la UdeG desde el capitalino Museo del Estanquillo. El curador Rafael Barajas El Fisgón, insiste en la “densidad cultural” de la muestra donde podemos encontrar auténticas joyas. Grabados de Leopoldo Méndez, fotos de Álvarez Bravo y Sergei Einsenstein, caricaturas de García Cabral, imágenes de las divas del teatro de revista y un larguísimo etcétera que exigirá varias visitas al museo.

¿LAICOS?

2010-09-06T09:54:00.000-07:00

Quiero suponer que el llamado “Estado Laico” fue una conquista a la que llegamos como consecuencia de cruentas guerras y conflictos. El país vivió episodios muy sangrientos que costaron vidas a montón y que condujeron, finalmente, a la decisión de que era mejor vivir como lo hacemos hoy, respetando el derecho de cada quien a creer en lo que mejor le parezca sin la intromisión del estado. Bueno eso creía hasta hace unos días cuando un obispo calificó de “jalada” eso de la laicidad. Vivimos hoy, qué duda cabe, una especie de duelo abierto en el cual algunos representantes de la iglesia hacen declaraciones provocadoras que parecen salidas del medioevo, o por lo menos del siglo XVIII. Y justo ahora, cuando se conmemoran 200 años de la Independencia y los temas históricos son revisados en México. Pareciera que esos representantes quieren volver a épocas pasadas, a conflictos religiosos que parecían superados en el país. Ahí está también el caso del cardenal Sandoval haciendo acusaciones sin pruebas y escudándose en una supuesta “libertad de expresión” que no es otra cosa que la que le confiere, según él, el uso de una sotana.

A propósito de historia, entre las muchas actividades oficiales con motivo de los festejos bicentenarios, este fin de semana se inauguró en el exconvento del Carmen una exposición colectiva de pintura y escultura. La invitación muestra una imagen que al parecer será la oficial de los festejos en Jalisco: un cura Hidalgo con actitud teatral y con la fachada del Palacio de Gobierno de fondo, levanta una mano mientras sostiene en la otra un estandarte de la virgen de Guadalupe. Sí, la historia oficial dice que así fue, que don Miguel alzó ese estandarte durante el grito, aunque según algunos historiadores, lo del estandarte pudo haber sido una estrategia para atraer indecisos. Y también sabemos, por supuesto, que la iglesia católica lo excomulgó (y si han leído el texto de excomunión sabrán que Hidalgo era algo peor que una persona non grata para la iglesia de su tiempo). Claro que la historia también puede ser cambiada a conveniencia: según Sandoval Íñiguez a Hidalgo no lo excomulgaron por iniciar el movimiento de Independencia sino por “…violar conventos para sacar los bienes o para ultrajar religiosas”.

En todo caso ¿es necesaria una imagen como esa? ¿no será una más de las peligrosas provocaciones de estos días, ahora desde el gobierno?

LA LECCIÓN DE PETTY

2010-09-05T12:38:00.000-07:00

Tom Petty ha sido un músico honesto y de un perfil más bien bajo a pesar de que ha tenido sus éxitos y su exposición en los medios. Se dice que en algún momento, en la década de los 80, se alejó de los reflectores por el excesivo estrés que le causaban la fama y el éxito.

Con aquella ocurrencia llamada Travelling Wilburys compartió créditos con monstruos como Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison y Jeff Lynn pero ni así se la creyó demasiado.

El nuevo disco de Tom Petty se llama Mojo, palabra de difícil traducción y múltiples significados. Aunque parezca una obviedad no está de más insistir en ello: es un disco de rock, en el mejor de los sentidos. En esta producción se trata de recuperar un espíritu perdido en buena parte de lo que suele etiquetarse de esa manera. Al escucharlo es casi imposible no evocar las décadas de los sesenta y setenta, toda aquella energía, espontaneidad y rebeldía que acompañaba a la expresión musical de entonces. Pero ahora se añade otro ingrediente: sabiduría, producto de la amplia experiencia tanto de Petty como de sus cómplices a quienes ha reclutado de nuevo: los Heartbreakers, con quienes ha tocado y grabado desde hace más de treinta años.

Dice Petty, con su voz pausada y sus palabras arrastradas, que le fue imposible concebir una grabación de estas canciones de un modo convencional. Ya se sabe: aquello de ir grabando instrumento por instrumento, añadir las voces, luego las grabaciones adicionales (overdubs o doblajes como se dice en el argot técnico). Se necesitaba algo más “orgánico”, más espontáneo, donde se reprodujera la emoción de los ensayos, cuando todos están juntos y tocan mirándose a los ojos, traduciendo las intenciones de cada quien y poniendo lo propio al servicio de lo que se hace en colectivo. Así pues, en lugar de trasladar los instrumentos a un estudio de grabación, trajeron a su cuarto de ensayos los micrófonos, cables y consolas que se requerían para capturar la esencia sonora de aquello. El resultado es, no puedo calificarlo de otro modo, una gran lección de Petty y compañía. Un disco emotivo, vital, rocanrolero y con múltiples influencias bien asimiladas –el blues, el country, el rocanrrol y hasta el reggae, pasando por todos los puntos intermedios- y, eso hay que decirlo bien fuerte, extraordinariamente tocado. Échenle una oída, en especial a las guitarras del maestro Mike Campbell.

¡ESPAÑOLES!

2010-05-10T15:16:00.000-07:00

A mi madre, por mi porción de sangre tabasqueña

Tengo al menos tres cuartas partes de sangre española: por vía materna, un abuelo asturiano; otro andaluz y una abuela santanderina, por parte de padre. Lo digo de entrada para ahuyentar cualquier sospecha de xenofobia.

Y es que en los días recientes he pensado en España de diferentes maneras. Releí hace muy poco una novela de Paul Auster que me gusta mucho –La Música del Azar- e hice algunos pequeños corajes con su traducción. Supongo que la editorial Anagrama piensa fundamentalmente en el mercado español pero sus libros también se distribuyen en otras partes, por lo cual muchos giros vernáculos nos suenan más que extraños –cuando no incomprensibles- a los lectores mexicanos. Aquí en Público-Milenio se puede leer los domingos al popular escritor Pérez-Reverte quien nos suele encajar sin piedad toda clase de regionalismos. Ayer, para no ir más lejos: “echar la mascada por sotavento”; “tomar por saco”; “dar vidilla al cotarro”; “el currante que se come el bocata”, y así. ¿Hablamos el mismo idioma? Y ¿qué tal los hilarantes doblajes cinematográficos?. Hace unos días me contaron que al inicio de la versión española de la cinta Free Willie se puede escuchar una voz categórica que dice: “¡Liberad a Guillermina!”. Y también está, claro, el reciente asunto de Sabina. No es que uno se rasgue las vestiduras con aquello del “..extraño enemigo que profana con sus declaraciones nuestra soberanía”, pero sí inquieta que una frase pronunciada por un cantante cause tales reacciones fuera de toda proporción: una carta explicativa del secretario de gobernación, una invitación a comer del mismísimo presidente de la República. Y ya en nuestra vida cotidiana es inevitable, me parece, preguntar acerca de nuestro festejo bicentenario: ¿estamos celebrando doscientos años de vida independiente, de liberación del yugo español que nos tuvo sometidos a sangre y fuego? Me hago la pregunta mientras leo que el Ayuntamiento de Tlajomulco se pelea con la empresa española que maneja el aeropuerto de Guadalajara y que se niega a pagar impuestos; mientras observo a las omnipresentes constructoras ibéricas levantar –y ser cuestionadas por ello- enormes edificios en la zona de Chapultepec; y mientras verifico que mi salario haya sido depositado en el banco español en el que tengo mi cuenta.

PREVISIÓN DE CELEBRACIONES

2010-01-11T04:42:00.000-08:00

Ya se sabe que este año en México se hablará sobre todo de dos celebraciones: Revolución e Independencia, pretextos para que gobernantes de todos los niveles y signos se llenen la boca con palabras grandilocuentes a propósito de la patria, las “gestas heroicas” y cosas por el estilo. Eso opacará otras posibles celebraciones que tal vez pasen inadvertidas en mayor o menor grado. Por ejemplo, el centenario del nacimiento de la poeta michoacana Concha Urquiza quien, según algunos enterados, con el nombre de Cesárea Tinajero le sirvió de modelo al escritor chileno Roberto Bolaño para uno de los personajes de su célebre novela Los Detectives Salvajes. La peculiar vida de Urquiza incluyó publicaciones de poemas desde los 11 años de edad, una estancia de 5 años en el Nueva York de los años treinta, militancia en el partido comunista, conversión al catolicismo, magisterio universitario y una muerte prematura –tenía 35 años- por ahogamiento en aguas de Ensenada durante una excursión. Su obra está recopilada con el título de El Corazón Preso, en la serie editada por Conaculta, Lecturas Mexicanas.
El próximo 3 de febrero también se conmemora el centenario de Blas Galindo, el compositor de San Gabriel ligado al nacionalismo musical y de quien se conocen y se tocan, por encima de cualquier otra obra y casi como un lugar común, sus Sones de Mariachi, a pesar de que nutren su catálogo muchas piezas vocales, corales, para ballet, orquestales y pianísticas. Galindo murió en 1993.
Otro centenario, pero éste luctuoso, es el del llamado “poeta del hogar”, Juan de Dios Peza, predecesor del modernismo, quien nació en 1852 y murió en 1910. Por otra parte también este año se conmemorarán los cien años de la UNAM, cuya fundación ocurrió el 22 de septiembre de 1910.
Eso en lo que toca a México. Pero en el ámbito internacional las conmemoraciones serán numerosas también: escritores como Miguel Hernández, José Lezama Lima, Jean Genet, Leon Tolstoi y Paul Bowles, todos nacidos en 1910, celebrarán este año sus respectivos centenarios. El cineasta japonés Akira Korosawa también habría llegado a esa edad en este 2010, lo mismo que el célebre explorador marino Jaques Cousteau.
Finalmente otras celebraciones musicales importantes de este año tendrán como pretexto los bicentenarios de Federico Chopin y Robert Schumann y los 150 años del nacimiento de Gustav Mahler.
Como se ve, habrá mucho qué recordar y celebrar en el año que apenas empieza.

DON ARTURO SUÁREZ

2009-12-27T15:12:00.000-08:00

Nos encontrábamos cada martes sin excepción. Llegaba con su infaltable saco de tweed y un montón de papeles en la mano: copias de los periquetes que había urdido durante la semana y que repartía a quien se topara en el camino. Después del saludo nos enfilábamos a la cabina para grabar su acostumbrada sección que él mismo bautizó con un periquete: “La bestia y las bellas artes”. Se sentaba y decía siempre las mismas palabras: “probando la voz para los peris de la cultura”. Eso era suficiente para que los ingenieros José Luis Vázquez (el jefe Joe, le llamaba siempre) o Raúl Peguero comprobaran su nivel sonoro y soltaran la entrada de la sección. La voz del añorado David Guerreo decía “La bestia…” y Gaby Bautista respondía “…y las Bellas Artes” y enseguida sonaba un mambo sofisticado elegido por mi esposa y productora Cecilia Fernández donde cada tanto se repetía la palabra “chiquito”. Y a cada señal mía Arturo Suárez leía un periquete tras otro. Al final siempre preguntaba: “¿cómo estuvo el timing?”. Y luego venían los infaltables comentarios y preguntas acerca de tal o cual periquete cuyo significado era justo precisar. El ritual semanal empezó a sufrir algunos contratiempos en las semanas recientes. Arturito llamaba por teléfono para anunciar que había tenido que ser internado en el hospital y por lo tanto no podría ir a grabar, pero aún así habría periquetes; era cosa de comunicarnos temprano y desde su misma cama los leería por teléfono. Las últimas veces llegaba trabajosamente hasta el piso 12, ayudado de un bastón y con pasos muy cortos que le significaban un enorme esfuerzo que yo siempre agradecí y admiré. Su semblante ya lucía cansado y de un preocupante color verdoso oscuro. Pero su humor seguía siendo el mismo y su capacidad de observación de los acontecimientos diarios no perdía filo. Lo vimos durante la FIL en la presentación de su Canutero de Los Ángeles y otros Serafines a la cual llegó en silla de ruedas pero con el humor intacto y fue aplaudido por sus amigos periqueteros Raúl Bañuelos, Óscar Tagle, Raúl Aceves y otros más. Esa misma noche se puso mal y las diversas complicaciones de salud que lo venían aquejando hicieron crisis. Ya no hubo sección las siguientes dos semanas y el domingo 20 de septiembre recibimos la triste noticia de que no la habría más. El poeta, filósofo, corrector de estilo, traductor del inglés, estupendo bailarín de mambo, afinadísimo silbador, amante del cine viejo y del jazz clásico, lector insaciable de periódicos, escucha atentísimo de noticiarios, admirador fiel de la revolución cubana, amigo querido, Arturo Suárez, o como él prefería autonombrarse Arduro Suaves, se nos fue a sus recién cumplidos 62. Yo lo voy a extrañar.

¡CENSURA!

2009-12-07T18:15:00.000-08:00

Radio Universidad de Guadalajara recibió un "extrañamiento" de la Secretaría de Gobernación, pues en un programa conducido por los conocidos moneros Jis y Trino (La Chora Interminable) usaron "lenguaje procaz". Las palabras que los censores gubernamentales hallaron fueron. "mamón", "puñeta" y "inchi (abreviación, supongo, de "pinche"). Gobernación insta a la radio a que evite estas emisones (es decir, que las censure). ¿Les da risa? A mi también. Esto es lo que escribí al respecto en mi columna del diario Público-Milenio:
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¿No tendrán mejor cosa qué hacer en la Secretaría de Gobernación que monitorear programas de radio para hallar palabras que ellos consideran procaces? Digo, en una hora encontrar dos palabras que pudieran entrar en esa categoría, debe haber sido labor complicada. Las palabras encontradas fueron “inchi” y “puñeta”, verdaderos hallazgos que ejemplifican claramente la corrupción que sufre el lenguaje en los medios de comunicación. Me pregunto ¿cuánta gente tendrán destinada –y pagada con nuestros impuestos, claro- a tales actividades, tomando en cuenta la cantidad de emisiones que hay en el país? ¿por “corrupción del lenguaje” entenderán solamente las palabrotas o también el pésimo uso de la sintaxis que cotidianamente sufrimos al escuchar la radio o ver la televisión?
Se sabe que la Ley Federal de Radio y Televisión (que data de los sesenta y no ha podido ser reformada en las sucesivas legislaturas sometidas a presión por los grandes consorcios) penaliza el mentado uso de expresiones procaces sin definirlas con mayor precisión, por lo cual todo queda, en buena medida, en el campo de la subjetividad. Que me perdonen pero yo he escuchado cosas muchísimo peores en una buena cantidad de emisiones radiales y de televisión (tal vez les han llamado la atención también, pero me temo que sin mayores consecuencias). Y ya entrados en subjetividades, es imposible sintonizar el cuadrante sin encontrar atentados frecuentísimos contra el buen gusto, contra la calidad de la expresión, contra el buen uso del idioma y contra una mediana inteligencia.
Por otra parte, también he escuchado palabrotas que están contenidas en textos literarios de indiscutible calidad. ¿Qué dirían los censores al escuchar una traducción a un poema de Bukowski donde se incluye la palabra “cabrón”? ¿qué si se hiciera una versión radiofónica del capítulo de El Laberinto de la Soledad dedicado a “la chingada”? ¿considerarían procaz una escena erótica de un cuento de García Ponce adaptado para radio?

POP MATA TODO

2009-07-12T11:04:00.000-07:00

Michael Jackson, sigue apareciendo como noticia principal en muchos medios de comunicación. Es comprensible: se trata del rey del pop y su despedida-homenaje se llevó a cabo con transmisión mundial y cobertura impresionante. Ahí pudimos ver en nuestras pantallas a sus hermanos con guante en una mano, corbatas amarillas y lentes de sol enseñando su desasosiego por la pérdida. Vimos también a su rubia hija llorar ante la multitud y recordarnos lo bueno que fue su padre. Vimos a estrellas
-también del pop- como Lionel Ritchie y Mariah Carey acongojadas y con el ataúd forrado de oro como telón de fondo. Las exageraciones abundaron. Una muestra escandalosa: el fundador de la disquera Mowtown, Berry Gordon, calificó a Jackson de "el mayor artista que jamás ha vivido”. Se habló de Michael como un icono humanitario y, por supuesto, nadie osó mencionar, ni de lejos, los rasgos oscuros de su personalidad polémica. Aquí en México, en cambio, sí hubo quien lo hiciera: nada menos que Felipe Calderón, quien anticipándose a los forenses y dando rienda suelta a su moralismo, a pocas horas del deceso citó a Jackson como un pésimo ejemplo para la juventud mexicana porque, Calderón dixit, murió a causa de su adicción a las drogas. Y de paso, haciendo caso omiso de la tradición laica que supuestamente debería animar a la figura presidencial, se aventó a decir casi casi que todos nuestros problemas como nación se deben a la ausencia de dios en nuestras vidas. Caramba. Y yo me encuentro ayer con la imagen en primera plana del más reciente capo capturado, quien durante su presentación no dejó de orar mirando al cielo. Evidentemente hay un dios en su vida, como lo hay –pruebas abundan- en las de muchos de quienes se dedican al narcotráfico y que con frecuencia hacen ostentación de sus creencias religiosas. No puedo saber a qué dios le rezan, pero de que le rezan a uno, no hay duda.
En cambio, muy poco espacio se ha dedicado a Pina Bausch, ella sí una de las mayores artistas del siglo 20, quien también acaba de morir y estaba en plena actividad creativa. Bausch revolucionó la danza moderna y reformuló el concepto de “danza-teatro” al frente de su compañía Tanztheater Wuppertal. Con tristeza me entero por La Jornada de que el biógrafo de Pina, Jochen Schmidt, teme que la compañía pueda desaparecer junto con su directora, tal como ocurrió antes con la Martha Graham. Mientras tanto, en sólo 7 días se vendieron 800 mil copias de los discos del finado Michael.

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2009-06-29T09:18:00.000-07:00

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Nota del blog de Lilian Solórzano

2009-03-14T10:13:00.000-07:00

LO MEJOR EN LA RADIO TAPATÍA, SEGÚN OCIO

Radio Universidad de Guadalajara es la estación favorita en la ciudad, mientras que Gonzalo Oliveros, de RMX, es el locutor de radio predilecto. Estos son los resultados en materia de preferencias radiofónicas que arrojó la encuesta realizada por el suplemento de Público Milenio entre sus lectores, en este y otros rubros, con motivo de su edición número 600.

En las siguientes posiciones se encuentran, en el caso de las estaciones, RMX en segundo lugar (100.3 FM), Millenium Bella Música (105.1 FM), en tercero; Éxtasis Digital (105.9 FM), en la cuarta posición, y Exa FM (101.1) en la quinta, una selección más o menos variada en cuestión de perfiles donde las grandes ausentes son las emisoras gruperas (que suelen encabezar los ratings comerciales) y las habladas, de la AM.

Esta semana Radio UdeG estrenó nueva programación y sitio en internet, y RMX lo hizo en febrero pasado, cuando llegó a su tercer aniversario.

Las preferencias en cuanto a las voces que están frente a los micrófonos se repartieron entre las de tres estaciones. Oliveros, quien encabeza la lista, conduce en el 100.3 de FM el programa Cuop d’ Etat, con Gustavo Rodríguez Reyna, de reciente estreno. Es coordinador de la cadena de estaciones RMX (Guadalajara, San Miguel y Celaya, Querétaro, Torreón y Laredo) y según dice en su perfil en el sitio de la emisora "Pasé por Radio Mil, 101, W, 101 bizarro, W Radical, el 40, el Unomasuno (...)”.

En segundo lugar aparece Alfredo Sánchez, titular de la revista cultural Señales de Humo, de Radio UdeG, y músico y columnista de Público Milenio. En la tercera posición está Enrique Blanc, también conductor y productor en esta emisora, donde actualmente conduce el programa Sospechosos Comunes, con Rodolfo “Che” Bañuelos, entre otros nuevos espacios, además de ser el coordinador de música de la red de emisoras de la UdeG, y periodista musical que publica en Ocio, las revistas Replicante, Día 7 y otras. El cuarto sitio le correspondió a Gil Flores, otro conductor egresado de las filas de la estación universitaria, y que ahora lleva el timón del programa Rutas Alternas, de Máxima FM, además de ser DJ. Finalmente, en el quinto lugar figura Israel Pérez "Peez", productor y co-conductor del programa La suerte del conejo, que se transmite por RMX, y encargado de diseño de audio en Grupo Imagen.

Haz clic sobre las siguientes imágenes, para ver lo publicado por Ocio en detalle.

VIÑETAS PARA JULIO

2009-02-10T19:07:00.000-08:00

Alfredo, Pedro, Julio, Andrés y Óscar, EL PERSONAL

Inicio contando una anécdota personal –nunca mejor aplicado el término- que me tuvo helado durante días. En diciembre conocí a Moramay, una fotógrafa que estaba de visita en Guadalajara. Me convidó a participar de su proyecto fotográfico: retratos de músicos en cementerios. Me mostró algunos ejemplos: Jaime López, Francisco Barrios “el mastuerzo” y varios más. Quedamos de vernos el domingo siguiente, por la mañana, en el panteón de Mezquitán y a la cita también acudieron José Fors y Armando Chong, a quienes Moramay convenció de su ocurrencia. Nos tomó varias fotos en distintos lugares del cementerio y, una vez cumplida la misión, decidimos partir por la salida de la calle José María Vigil. Al caminar hacia allá vimos unos pequeños nichos que nos llamaron la atención y nos acercamos a ellos. La fotógrafa nos pidió que posáramos ahí para hacer una última imagen. Después José, Armando y yo volteamos hacia los nichos y nos encontramos con la inscripción en uno de ellos: “Julio Haro, Julio 5 de 1955 - Enero 4 de 1992”. No lo podíamos creer, era como si Julio hubiera conducido nuestros pasos hasta ahí, como si nos hubiera dicho –y me imagino hasta la inflexión de su voz- “aquí estoy, muchachos”.

Julio nació en San Luis Río Colorado, Sonora, pero desarrolló en Guadalajara, de manera un tanto anárquica, sus múltiples talentos artísticos. Escribía obras de teatro, hacía dibujos con tinta china acerca de objetos y escenas cotidianas, realizó memorables programas de radio, escribía hilarantes textos –entre otros las célebres aventuras de Gay Lusac, el terror de los bugas proclives en la recordada revista Galimatías- y fundó el grupo musical El Personal para el que escribió algunas de las mejores letras de que se tenga memoria en la música nacional –La Tapatía, No me hallo, Niño déjese ahí, Nosotros somos los Marranos, Dale de comer al conejito, entre otras joyas-. Todo ello marcado por un irreverente sentido del humor totalmente antisolemne.

Confieso que, aunque fui amigo de Julio, no sabía donde estaban sus restos. O tal vez algún día lo supe y lo olvidé. Recuerdo haber ido con mi hermano Carlos a su velorio luego del intento fallido de visitarlo en su cama de hospital aquel 4 de enero de 1992. Cuando llegamos a preguntar por él nos informaron que acababa de morir. Y aunque fuimos al velorio ya no seguimos a su familia hacia el cementerio. Tenía sida, como se le decía entonces de manera muy simple a esa terrible enfermedad, y su salud se deterioraba cada vez más. Sin embargo, Julio no perdía el sentido del humor. En 1996, el suplemento Armario del diario El Occidental estuvo dedicado a Julio Haro y ahí dos de sus mejores amigas, Diana Solórzano y Meche Cárdenas, relataban una anécdota que lo pinta de cuerpo entero:

“…tenía cinco meses en cama a causa de la enfermedad, sin salir para nada. Nos pidió que lo sacáramos y cuando estábamos a punto de salir, echó un grito : ¡Yo sin maquillaje! ¡No puedo salir así, sin maquillaje!...”

Recordar hoy a Julio Haro, a 16 años de su muerte es, ni modo, una traición. Ya en su canción Rumba sin rumbo dejaba una especie de última voluntad que ni yo ni otros hemos podido cumplir: la de olvidarnos de él y evitar los homenajes y las apologías:

…Cuando yo me muera, yo no quiero un homenaje
Y que no se diga nada más de mi
Y que nadie diga que ¡Ay qué bueno fui!
¡Lo que quiero es que se olviden de mi..!

Aunque sospecho que en el fondo Julio estaría complacido de que nos acordáramos de él.

Artista de la tela y la cocina

2008-12-30T16:40:00.001-08:00

Julio Mangiameli, Cecilia Fernández, Gabriel y yo
Gabriel Canales

Gabriel Canales estudió odontología por darle gusto a su padre quien, como sucede con frecuencia, no creía mucho en las vocaciones artísticas. La practicaba en su consultorio de avenida Niño Obrero –a donde yo mismo llegué a ir a atenderme de algún problema dental- y lo hacía bien pero sospecho que sin mucha convicción. En realidad pensaba en el cine, el teatro y las artes en general. Tenía amigos relacionados con esos medios y hasta él mismo emprendió, en los años en que lo conocí, la dirección de una adaptación teatral de un cuento de Elena Poniatowska donde actuó nuestro amigo común Julio Haro en el Teatro Alarife. No recuerdo los detalles de nuestro primer encuentro, pero supongo que fue cuando yo hacía un programa de radio en la XEJB. Le gustaba el cine y solía hablar con gusto de las películas que lo entusiasmaban. También le gustaba la cocina. Un día entró a un concurso de repostería y se ganó un viaje a Francia como premio. Ese fue un gran cambio en su vida: dejó para siempre la odontología, se dedicó a viajar y a cocinar. En uno de sus viajes por Alemania se entusiasmó con los tapices, pero no de cualquier clase: descubrió unos pequeñitos que se tejían en bastidores minúsculos hechos con cerillos de madera y encontró su vocación, la de tejedor. Fue hace veinticinco años. Gabriel está festejando ese aniversario por estos días con la edición de un calendario para el 2009 diseñado por Felipe Covarrubias -quien también fue su galero-, en donde exhibe dos de sus pasiones: sus tapices y sus recetas de cocina. En las dos facetas hay color, forma y textura y me atrevería a decir que hasta aroma y sabor. Las dos son, por supuesto, expresiones artísticas que, en el caso de Gabriel, se complementan de maravilla. La cocina le encanta y, aunque suene redundante, le ha dado de comer por temporadas. En alguna época se hizo cargo, junto con su amiga Monique, de la cafetería de la Alianza Francesa. En otro tiempo tuvo su propio lugar, el Café Bagdad, bautizado así en honor de la famosa película del mismo nombre que dirigió Percy Adlon. Actualmente trabaja como chef preparando cenas especiales para un hotel y da clases de gastronomía en el CUCBA de la UdeG. Y en el tiempo que le queda, teje, por supuesto; exhibe sus trabajos en museos y galerías del país, pero también va con frecuencia al cine y al teatro como lo ha hecho durante muchísimos años. En su faceta de espectador hace reseñas semanales de teatro para el programa Señales de Humo en Radio Universidad, donde trata de entusiasmar al auditorio para que asista al teatro y aprecie las buenas producciones locales que se escenifican.
Gabriel es hombre de plática fácil y amena y de risa contagiosa, que siempre tiene anécdotas qué contar acerca de sus muchos viajes, especialmente por Europa, a donde se escapa cada vez que la economía se lo permite. Aprendió –con dificultad, lo confiesa- a hablar alemán y tiene una fascinación especial por los pueblos germanos a donde ha ido en ocasiones a ganarse la vida cuidando casas o atendiendo a personas mayores. Por si fuera poco también participa de manera altruista en una asociación que ayuda a personas con problemas mentales y se da tiempo para, con pretexto o sin él, invitar a sus amigos a cenar en su pequeño departamento, siempre con menús sorprendentes y deliciosos de tres y hasta cuatro tiempos. Actualmente goza del apoyo del programa de estímulos a la creación de la secretaría de cultura de Jalisco en la categoría de creadores con trayectoria, una trayectoria que, como escribí antes, abarca ya un cuarto de siglo. Hace años Gabriel obligaba a sus pacientes a abrir la boca para extraer muelas o tapar picaduras. Hoy a los espectadores de sus tapices y a sus comensales nos mantiene con la boca abierta por la maestría de su arte, en el tejido y en la cocina.

DINERO

2008-11-17T18:14:00.001-08:00

Me imagino este diálogo:
-¿En qué ciudad convendrá invertir?
-Tal vez en Guadalajara, donde hicieron los premios MTV latinos y el torneo de golf donde jugó Lorena Ochoa.
-¡Ah!, ¿no es donde tienen un gobernador borracho que les mentó la madre en público a quienes no estaban de acuerdo con él?

Me imagino este otro:
-¿En qué ciudad convendrá invertir?
-Yo creo que en Guadalajara; es una ciudad con un entorno ordenado, con seguridad para la inversión, buen transporte público, limpia, con muchos atractivos para el visitante y donde hay una armonía entre gobernantes y gobernados.
-¡Buena idea!

Tal vez no entienda yo lo que es “hacer marca” para una ciudad, pero me parece un concepto resbaladizo y con pocas posibilidades de comprobación. ¿Un torneo de golf garantiza que la ciudad adquiera un prestigio mundial que no tiene? ¿las inversiones mediáticas aseguran que se conseguirá ese prestigio? ¿es posible eso en una ciudad donde las calles están tomadas por apartalugares, donde es una proeza trasladarse de un lugar a otro ya sea en transporte público o en automóvil, donde su zona centro se percibe tan deteriorada, donde peatones y ciclistas se juegan la vida cada dos cuadras, donde las vialidades son permanentemente conflictivas, donde la calidad de vida va a la baja y el narco a la alza, etc. etc.? Podrá parecer un falso dilema la opción entre donar un millón de dólares a un torneo de golf o invertirlo en otras necesidades para la ciudad y el estado, pero creo que no lo es tanto: hay necesidades concretas, muchísimas, y la inversión para “hacer marca” es incierta, además de que el gobierno ha sido especialmente ineficiente a la hora de comunicar los supuestos beneficios de dicha inversión y los ciudadanos nos sentimos ajenos a sus decisiones unilaterales que parecen caprichosas. La impresión que muchos tenemos es que se está regalando dinero a quienes en realidad no lo necesitan y los beneficios, incrédulos que somos, los ponemos en duda. Y peor cuando vemos el tamaño de los presupuestos con los que trabajan, por ejemplo, las dependencias culturales. Los lugares del mundo que llaman a la inversión y al turismo tienen atractivos culturales y otros atributos que, por desgracia, hoy no tenemos aquí y que no aparecerán de la noche a la mañana ni en el mediano plazo, me temo, por obra y gracia de una golfista.

DOS GACHUPINES EN MÉXICO

2008-11-11T19:11:00.000-08:00

En estos días en que llegan a Guadalajara muchos artistas internacionales es fácil que se nos olvide que hasta hace poco tiempo nomás no aparecían. O si aparecían no siempre tenían buena fortuna con la cantidad de audiencia. Acaba de estar en la ciudad Joan Manuel Serrat, un visitante más o menos frecuente, y en los días próximos vendrá uno menos asiduo: Víctor Manuel con su esposa Ana Belén. Serrat y Víctor Manuel pertenecen a una misma generación que desde los sesenta comenzó a dar de qué hablar y a propósito de quienes tengo algunas anécdotas personales. Comienzo con el segundo. Recuerdo que, en la segunda mitad de los sesenta, unos primos fueron a España y como tenemos parentela asturiana por parte de mi abuelo materno fueron al norte y regresaron hablando de un joven compositor que era muy apreciado por esos rumbos. Se llamaba Víctor Manuel y no volví a saber de él sino hasta años después, cuando se popularizó una canción suya llamada Quiero Abrazarte Tanto cuya letra siempre me ha parecido un tanto rara (y más cuando la canta Marco Antonio Muñiz). Estando en la preparatoria un compañero me invitó la entrada a un concierto que tendría lugar en el Teatro del IMSS. Se presentaba Víctor Manuel y aunque casi no lo había escuchado pensé que sería un buen pretexto para ajustar cuentas con mis antecedentes asturianos. La primera sorpresa fue que el auditorio estaba casi vacío, acaso seríamos unas veinte personas. El artista salió visiblemente contrariado por la escasa audiencia y hasta dijo al final: si les gustó hablen de mi, a ver si la próxima vez llenamos ésto. Por supuesto que eran tiempos muy anteriores a La Puerta de Alcalá, su gran éxito. La segunda sorpresa fue lo bueno que resultó el concierto, con un compositor honesto y emotivo que cantaba de asuntos políticos y sociales sin tapujos acompañado de un grupo musical pequeño pero solvente. Siempre he pensado que esa fue la mejor época de Víctor Manuel, aunque su cuenta de banco seguramente dirá lo contrario. No creo que los veinte que asistimos en aquella ocasión hayamos influido con nuestro entusiasmo para que ahora se presente en teatros enormes, pero es un hecho que su fama y popularidad crecieron desde entonces.

Con Serrat hay otras historias: A finales de los sesenta hizo su primera gira por América Latina y mi tía Doris nos invitó a mis hermanos y a mi a verlo en el Teatro del Ferrocarrilero en el Distrito Federal. La verdad fui a regañadientes pues en esa época no había para mi otra música que no fuera el rock. No recuerdo gran cosa del concierto pero sí que compramos un disco a la salida: aquel de homenaje a Antonio Machado que gracias a mi hermana Gabriela se volvió de escucha imprescindible en la casa a partir de entonces. Desde aquel tiempo me acompañan esas canciones como parte de mi banda sonora adolescente extendida a los primeros años de la juventud con discos como el de Miguel Hernández, Mediterráneo, Para Piel de manzana y esa joya llamada 1978. A principios de los ochenta tuve la suerte de entrevistarlo en su camerino del Teatro Degollado en los minutos previos al concierto de presentación de su disco En Tránsito y, entre otras cosas, le pregunté cómo era posible que sin éxitos en la radio ni apariciones frecuentes en televisión siguiera manteniendo un público fiel y creciente. No tuvo realmente respuesta. Me dijo que él hacía aquello en lo que creía sin preocuparse demasiado por el resto. Confieso que, a diferencia de otros que nunca lo han perdido –pienso, por ejemplo, en mi amiga Gabriela Ibañez , seguramente la fan número uno en el mundo- mi fervor serratiano ha disminuido con los años, seguramente por culpa de mía; no he seguido la pista de sus grabaciones y actuaciones en vivo en los últimos años, aunque sigo reconociendo en él a un formidable letrista y muy lúcido compositor de canciones. En estos días Serrat fue invitado a Guanajuato para inaugurar el Festival Cervantino y, entre otras cosas, recordó con cariño aquella primera gira que lo trajo a nuestro país y que, al menos a mi, me permitió que sus canciones quedaran registradas en mi disco duro desde entonces.

2008-09-30T08:52:00.000-07:00

Al frente: Paco Navarrete. Enmedio: Carlos Sánchez "Esegé". Atrás: Jis

Foto de los galimatos en los 80. De pie: Toño Márquez, Julio Haro, Susana Sanromán, Josel,Ché Bañuelos, Carlos Reynals, Postof y El Infeliz. Abajo: Falcón, Pancho Guerrero "El Moko", Trino y Jabaz

2008-09-30T08:36:00.000-07:00

Foto: Julio Haro tendiendo su cama

De Memoria…12Por Alfredo Sánchez
GENERACIÓN GALIMATÍAS

Muy rara vez aparece en la cultura de una ciudad un grupo como el que se empezó a gestar a principios de la década de los ochenta en Guadalajara, integrado por jóvenes con intereses diversos que abarcaban el periodismo, la caricatura, la música, el diseño y los medios de comunicación pero cuyas pretensiones no parecían ir más allá de la mera diversión. Estas finísimas personas confluyeron en el Iteso, específicamente en la carrera que por entonces era refugio habitual para quienes tenían cierta inclinación artística no asumida del todo: ciencias de la comunicación. Manuel Falcón abrió el fuego irreverente en los pasillos con el Murosema, un periódico mural donde aparecían caricaturizados los profesores de la carrera. Después la fiesta continuó con nuevos cómplices en un periódico escolar de paródico nombre: Unonoesninguno, al cual se sumaron nombres que han destacado en diversas actividades posteriores: Jis, Trino, Paco Navarrete, Alejandro Rizo, Jabaz, Toño Márquez, Enrique Blanc, Josel y el Ché Bañuelos, quienes habrían de formar parte fundamental de la generación. La publicación causó tal controversia que pronto tuvo que dejar de distribuirse. Pero el acabose vino con otra modesta revista que provocó al mismo tiempo furor y escozor y que les dio renombre más allá de las fronteras tapatías. La alineación se reforzó con varios nombres que nos dan hoy el pretexto perfecto para llamarlos La Generación del Galimatías. En la revista publicaron monos, cartones y textos, además de los ya mencionados, algunos otros autores que, por diversas razones e intereses, se dedicaron más adelante a otras cosas: el famoso cineasta Guillermo del Toro, el compositor de música de concierto Carlos Sánchez (conocido entonces como Esegé), el pintor y rocanrolero José Fors, el multifacético artista hoy desaparecido Julio Haro, otro pintor muy reconocido que entonces firmaba como Betini y que hoy conocemos como Roberto Rébora, la escritora de cuentos infantiles, también ya fallecida, Susana San Román, el pintor y diseñador gráfico Porfirio Torres Postof, el fotógrafo Luis Caballo y varios más. El humor que siempre manejó el grupo estaba marcado por la irreverencia, la provocación, la chacota, la parodia, los temas sexuales, religiosos y políticos. Humor muy sano, por lo que puede verse.
El humor gráfico era uno de los distintivos más reconocibles de la generación, pero no todos sus integrantes tenían facultades para la moneada. Sin embargo sería injusto considerar como menores a quienes no dibujaban ya que ellos participaban con solvencia, desparpajo y con la misma dosis de humor irreverente desde su propia trinchera: la escritura. Navarrete, Haro, Márquez, Meche Cárdenas, Juan José Doñán, Luis Usabiaga escribieron para diferentes proyectos del grupo.
La radio fue otro de los sitios donde se desarrolló de manera brillante el diversificado talento humorístico de la generación, a través, sobre todo, de Radio Universidad de Guadalajara en programas como Gárgaras, El Festín de los Marranos -emisión nocturna hilarante y desquiciada de varias horas de duración, donde Navarrete, Trino, Julio Haro y el Ché Bañuelos lo mismo parodiaban al rector en turno -nada menos que ¡Raúl Padilla!- que hacían sketches sobre Batman y Robin, ponían música nueva, escribían radionovelas o improvisaban sobre cualquier tema de actualidad, siempre con sarcasmo y jiribilla-. Años después La Pitaya ye-yé , con Trino, Usabiaga y Octavio Limón llevó la locura a terrenos insospechados en horario de mediodía con personajes como El Tío Guayabito o El Matacursis , y se volvió un referente que hasta la fecha tiene nostálgicos fanáticos. Por su parte Toñimex, Meche Cárdenas y otros cómplices han seguido el camino de las ondas hertzianas en emisoras comerciales a través de programas como Tripas de Gato, Chiras Pelas y Radio Bomba.
Otras publicaciones periódicas también dieron cabida a los moneros: En Guadalajara Varia, publicación dirigida por Avelino Sordo, como su nombre lo sugiere, se dedicaba a diversos temas culturales –literatura, artes visuales, música- y fue una de las primeras que incluyó de manera constante a los jóvenes moneros desde principios de la década de los ochenta. Del Distrito Federal La Regla Rota y La Pus Moderna, la segunda sucesora de la primera, revistas de aire contracultural dirigidas por Rogelio Villarreal y Mongo Sánchez Lira donde las irreverencias de Jis, Trino y compañía cabían perfectamente. Gracias a ellas encontraron un sector que pronto les dio su reconocimiento fuera de Guadalajara; El Chahuistle fue otra revista capitalina que les abrió sus puertas. Por supuesto los suplementos de varias publicaciones abrieron sus puertas a la generación, lo cual tuvo sus consecuencias: la llegada a públicos más amplios, el enfrentamiento con ciertos elementos de censura, la necesaria disciplina para entregar el trabajo cada semana y, quizás lo más importante, la posibilidad de recibir una retribución económica por el trabajo. La Cultura en Occidente, La Mamá del Abulón, Tu Hermana la Gordota, El Ojo de Pancha, son sólo algunos títulos memorables donde la lista de autores aumentó con la participación de Gerardo Lammers Ger, Erándini, Juan Romo, Alejandro Colunga y Eduardo Ávila, entre otros.
Como una consecuencia natural de las publicaciones en periódicos, han surgido a lo largo de los años muchos libros donde se recopila el trabajo de Jis, Trino, Falcón y Jabaz. Aunque algunos han sido concebidos explícitamente desde el principio como libros, la mayoría reúne de forma temática cartones, tiras e historietas que han sido publicadas antes. Los Manuscritos del Fongus, los varios volúmenes de El Santos Contra la Tetona Mendoza, El Sexenio Opaco, Historias del Rey Chiquito, Historias Paralelas, Sepa la Bola, son solo algunos de los muchos libros publicados.
Por si fuera poco la música y el teatro también fueron pistas de despegue creativo; en lo primero con grupos de rock como Plasmodia, Opus Nite y, por supuesto, El Personal que llevó el relajo hasta el extremo con canciones que aludían sutilmente –y no tanto- al sexo y que retaban a la mojigatería de la ciudad. En cuanto al teatro fue Julio Haro, el mismo compositor de las letras de El Personal, quien encabezó obras jocosas como Apocalipsis Wow, Mamá soy Edipo y algunas más.
La citada carrera de comunicación cumple 40 años de vida y con ese pretexto se inauguró en días pasados una exposición titulada muy ad hoc Finísimas Personas, la Generación del Galimatías, donde se relata más ampliamente lo que he escrito hasta aquí: la cronología de una generación que se inició hace 30 años y que, vista en retrospectiva, nos muestra su importancia al haber contribuido a hacer de Guadalajara una ciudad más vivible, menos mojigata, en suma, más relajienta. Nunca pensé que algún día sería "co-curador" de alguna exposición –cualquier cosa que eso signifique-, pero por invitación de Gutierre Aceves participé con ese cargo en la muy divertida y edificante tarea de armar ésta junto con un equipo muy capaz y creativo integrado por Jabaz, Erandi Medina, María Laura Flores, Emma Urbina, Rubén Páez y el propio Gutierre. La exposición está abierta en la Casa Iteso Clavijero, José Guadalupe Zuno 2083.

MI 68

2008-09-17T19:04:00.000-07:00

De Memoria…11
Por Alfredo Sánchez

Hace cuarenta años la Ciudad de México se debatía en una mezcla de zozobra y entusiasmo. El 1 de agosto se formó el Comité Nacional de Huelga con el que inició formalmente el conflicto estudiantil de 1968 que habría de desembocar en los lamentables hechos del 2 de octubre en la Plaza de las Tres Culturas. La paranoia gubernamental decidió. Mejor unos cuantos muertos antes que aguar la fiesta que se aproximaba, precisamente la fuente del entusiasmo de aquellos días, la celebración olímpica en México. Ante los acontecimientos mundiales que sin duda contagiaban a los jóvenes de nuestro país (los tanques soviéticos en Checoslovaquia durante la Primavera de Praga, la revuelta parisina del mismo año), la reacción del gobierno de Díaz Ordaz fue tajante: aquí no pasarán y menos cuando vienen las olimpiadas. Yo estudiaba la primaria en el Distrito Federal y como todos los niños de mi edad esperaba con ansias y emoción la celebración olímpica, pero también miraba con temor lo que sucedía en las calles. Aunque en la casa se hablaba del conflicto en voz baja, era inevitable leer la primera plana de los periódicos y las leyendas pintarrajeadas en los camiones urbanos: “Prensa vendida”, “Díaz Ordaz, asesino”, “Luis Cueto criminal”. Ocasionalmente también se veían grupos de jóvenes repartiendo volantes que denunciaban la represión gubernamental. En la prensa –casi toda del lado del gobierno- y en los escasos noticiarios de televisión se hablaba de una “conjura comunista” que pretendía boicotear la gran celebración olímpica. A los once años uno no entendía gran cosa pero se daba cuenta de que el aire se podía cortar en rebanadas. Y, sin embargo, ya iban a comenzar los Juegos, paradójicamente simbolizados por una paloma blanca y el lema Todo es Posible en La Paz. Por todas partes aparecían las formidables imágenes diseñadas por Lance Wyman simbolizando cada una de las competencias y el 12 de octubre se inauguró la XIX Olimpiada sin importar que apenas diez días antes las calles de la capital se habían pintado de sangre.

Si comparamos con los espectáculos de Barcelona o Pekín, la inauguración de México 68 fue más bien modesta. Se soltaron 40 mil globos de gas, 10 mil palomas blancas fueron liberadas en el estadio de Ciudad Universitaria y la corredora Queta Basilio –por primera vez una mujer- encendió como último relevo el pebetero olímpico. Yo tengo un par de anécdotas personales a propósito de esos días.

Un tío mío trabajaba en el “departamento central” –como se le conocía a la jefatura de gobierno del DF- con el regente Corona del Rosal y nos consiguió boletos para asistir a Ciudad Universitaria alguno de esos días. La verdad era complicado atender a lo que sucedía en el estadio pues había varias competencias simultáneas en distintos puntos, así que recuerdo muy poco de lo que ocurrió esa jornada, salvo un detalle: en un extremo de la pista había salto de longitud y el turno era para un norteamericano que nos arrancó un alarido a quienes testificamos su salto descomunal. Era Bob Beamon quien acababa de romper todos los récords conocidos: 8 metros con 90 centímetros. Se dijo que lo ayudó el viento, pero el caso es que pasaron más de veinte años para que alguien pudiera romper esa marca.

La segunda anécdota ocurrió algunos días después de que finalizaron los juegos. Un vecino llegó con el rumor de que Felipe el tibio Muñoz vivía en nuestra colonia, apenas a tres cuadras de mi casa. Al principio no le creímos. El tibio, de quien nadie había oído hablar antes del 12 de octubre, se había consagrado como el héroe nacional al ganar la medalla de oro nadando de pecho los 200 metros y venciendo a gringos y rusos; ¿cómo iba a ser posible que viviera en el vecindario, en la mera Vértiz Narvarte? Y, sin embargo, caminamos hasta el supuesto domicilio, nos paramos enfrente sin saber qué hacer y de pronto salió por la puerta el mismísimo Felipe quien, al vernos, nos preguntó si queríamos pasar a su casa. Entramos con una mezcla de reverencia, miedo y emoción mirándolo todo. Era una casa común y corriente, como la de cualquier clasemediero igual a nosotros. Nada qué ver con el Olimpo a donde Felipe había ascendido unos días antes. Fue entonces cuando el hoy funcionario deportivo lanzó la pregunta: -¿quieren ver la medalla?. Desapareció un momento y regresó con el oro en las manos y lo puso sobre las nuestras. Eso fue todo: salimos, regresamos a casa a contar lo sucedido y nunca más vimos de nuevo al nadador.

Durante aquellos diez días olímpicos hubo tregua. El Consejo Nacional de Huelga ofreció –y cumplió- que no habría manifestaciones ni disturbios durante los juegos olímpicos. La televisión –mayoritariamente en blanco y negro aunque ya algunas casas tenían a colores- nos permitió ver al sargento José Pedraza haciendo rabietas por haberse quedado nada más con la medalla de plata en caminata, a Jim Hines que corrió por primera vez los 100 metros en menos de 10 segundos, a los norteamericanos Tommy Smith y John Carlos levantar el puño enguantado reivindicando en el podio al Black Power –por cierto con terribles consecuencias para ambos a causa del revanchismo de los gringos blancos-, a las mexicanas Pilar Roldán –plata en esgrima- y María Teresa Ramírez –bronce en natación-, a la maravillosa gimnasta checa Vera Caslavska y al prodigioso saltador Dick Fosbury brincando –también por vez primera- de espaldas.
Sin embargo ninguna de esas proezas pudo evitar que fuera el 2 de octubre -que no se olvida, dicen- la fecha que se quedara en el imaginario colectivo. También dicen que fue la fecha en la que comenzó nuestro larguísimo y aún inconcluso viaje hacia la democracia.

Publicado en el suplemento Tapatío del periódico El Informador

2008-09-05T20:34:00.000-07:00

GUARDIANES DE LA MORAL

Muchos de quienes lo han leído afirman que es un texto excelente, moderno y, sobre todo, útil en estos tiempos de vih y embarazos no deseados. Se trata de Tu futuro en libertad. Por una sexualidad y salud reproductiva con responsabilidad, el polémico libro de texto que intenta hacer circular el gobierno del Distrito Federal entre los estudiantes capitalinos de secundaria y preparatoria. Hay asuntos de forma: que si el procedimiento para meter los libros a las escuelas es ilegal, que si la SEP es la única que tiene esa facultad, que si Ebrard y compañía quieren sacar raja política del asunto. Todos esos son temas que se podrían zanjar con acuerdos civilizados si es que hay la voluntad suficiente. Ya veremos. Pero está la otra parte: algunos representantes de la iglesia católica y la Asociación Nacional de Padres de Familia han puesto, como de costumbre en estos temas, el grito en el cielo. Que si el libro promueve el aborto, que si induce a la homosexualidad, que si habla de cosas que deberían ser prerrogativa exclusiva de los padres y la educación familiar. Sexualidad, anticoncepción, derechos de los jóvenes, drogas y sus efectos, equidad, laicismo son algunos de los asuntos de los que informa a los jóvenes el libro y que han sacado ronchas entre los guardianes de la moral quienes, al parecer, siguen prefiriendo métodos menos científicos para resolver algunos problemas serios. Por ejemplo bajar el dobladillo de las faldas escolares. Así es: en Sinaloa se estudia esa posibilidad como una forma para evitar agresiones de género, luego de una recomendación del Consejo Nacional para la Evaluación de la Educación Media Superior. Por su parte, la Arquidiócesis de México emitió también recientemente un comunicado en ese sentido advirtiendo a las mujeres que, si quieren evitar una agresión sexual, no usen ropa provocativa. No vaya a ser que les ocurra lo que a la familia masacrada en Ciudad Guzmán que, como afirmó el procurador Tomás Coronado, por ostentosos recibieron su castigo.
Y mientras tanto yo no salgo de mi asombro al leer el libro de Fernando Vallejo La Puta de Babilonia donde hace un recuento pormenorizado de las atrocidades cometidas por la iglesia católica, guía moral de nuestras sociedades, a lo largo de la historia. En verdad se los recomiendo.

FOTOS EN LA EXPO DE JOSÉ FORS

2008-09-05T20:27:00.000-07:00

Con Ceci, Vera y Grecia...qué más se puede pedir!

Alfredo y José en Casa Vallarta
(Las fotos son cortesía de Claudia Perenzalez)

Café con letras

2008-08-22T16:46:00.000-07:00

Me invitaron a participar en una sesión del proyecto "Café con Letras" que se celebró en el Rojo Café de Guadalajara. Ahí toqué algunas canciones mías y dos jóvenes escritores de la ciudad leyeron parte de su obra: Mariño González, narrador quien también es editor de la sección cultural el diario Público, y Neri Tello, poeta que además trabaja en la editorial Arlequín. Aquí algunas fotos del acto, cortesía de Cecilia Fernández.

...y otra más durante la entrevista

2008-07-15T17:08:00.000-07:00

2008-07-15T16:59:00.000-07:00

Lola Estrada y yo con Guillermo del Toro antes de la premier de Hellboy 2 (las fotos son de Mariano Aparicio. Gracias pelón!!)

2008-07-15T16:58:00.001-07:00

CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

Estas dos palabras van cada vez más ligadas en los tiempos que corren. Hay periódicos que bajo el segundo rubro incluyen la literatura, los espectáculos, la cartelera cinematográfica y los conciertos de música formal. Hay otros que de manera explícita o implícita clasifican sus contenidos informativos como hard news o soft news, información dura o blanda, y entre la más blanda está, por supuesto, el entretenimiento con la cultura incluida. Cada vez con más frecuencia se habla de la necesidad de que las actividades culturales seas “autosustentables”, es decir, que permitan la recuperación de la inversión y ello lleva con frecuencia a presentar la cultura en un entorno espectacular que resulte atrayente a públicos más numerosos. Va quedando atrás, por lo tanto, la cultura que signifique al espectador un reto, un esfuerzo de comprensión. Hace unos días entrevisté al escritor Hugo Hiriart y hablábamos del público que asiste cada vez menos a los teatros, no sólo en México, sino en el mundo. Es muy dura la competencia con la televisión y con Internet, me decía el maestro Hiriart, pues son medios que exigen en general poco al usuario. Las telenovelas, ejemplificaba don Hugo, están diseñadas para que puedas ver un capítulo cualquiera y con ello te enteres de toda la trama. En general son historias más o menos simples que no implican demasiado esfuerzo intelectual. Aún las series más elaboradas también suelen ser escritas para que se puedan ver los capítulos aislados sin ningún problema y en la comodidad del sillón. Por ello el esfuerzo de trasladarse a un teatro a ver una obra o presenciar un concierto o una representación dancística de dos horas de duración que tal vez implique pensar un poco más, resulta cada vez menos seductor. Y, sin embargo, el teatro sigue ahí a pesar de las varias sentencias de muerte que ha recibido en distintos momentos. ¿Cómo es esto? Es curioso que cada vez que un artista famoso de la televisión se presenta en un foro teatral, el público acude numeroso. “Es que los quieren ver en persona, no les basta mirarlos en la pantalla chica”, afirma Hiriart. Por eso el teatro sigue vivo, aunque herido, como heridas están también la lectura de obras profundas, la audición de obras musicales exigentes que no son nada blandas ni softs pero que siguen siendo tristemente clasificadas como simple “entretenimiento”.

2008-07-15T16:57:00.000-07:00

AGANDALLE EMPRESARIAL

Desde que se abrieron los nuevos teatros de la Universidad de Guadalajara, Diana y Telmex, aún con las críticas que se les pudieran hacer, se amplió la oferta en Guadalajara para ver espectáculos nacionales e internacionales. Por ejemplo, el número de conciertos que hemos podido ver en los últimos dos años ha rebasado cualquier previsión. Pero también se han abierto frentes importantes de discusión: ¿en qué medida la apertura de estos foros ha contribuido a estimular a la escena artística local? ¿es la UdeG la única instancia con capacidad para crear infraestructura de este tipo? ¿hace cuántos años que el gobierno del estado no construye un foro nuevo? ¿cómo hacerle para que los precios de los espectáculos que llegan ahora estén al alcance de los raquíticos salarios generales? En cuanto al municipio de Guadalajara la cosa también se pone buena: hace algunos años el Ayuntamiento compró el viejo cine Variedades y ahí lo tiene, a medias, abandonado y sin saber bien qué hacer con él. No han habido, dice, los recursos necesarios para terminarlo. La administración anterior decidió darle un uso tal y como estaba y abrió el proyecto Laarva que con sus altas y bajas funcionaba y mantenía el foro con cierta actividad. La administración actual, apenas llegando, corrió a su director David Flores, cerró de nuevo el teatro y a cambio puso…nada. De nuevo un enorme elefante blanco –o gris-. Ahora nos enteramos de que la Canaco está dispuesta a administrarlo, aunque la propuesta es muy gandalla en apariencia: dicen que invertirían una pequeña cantidad para medio habilitarlo y presentar espectáculos folclóricos y vender artesanías, a cambio de que se les otorgue en comodato por un número grande de años. Gran negocio y cortedad de miras: ¿sólo el folclor es susceptible de ser promovido en una ciudad enorme y diversa como Guadalajara? El alcalde Petersen ha dicho que se está estudiando la propuesta empresarial. Ojalá, en lugar de ceder a la tentación del negocio fácil, nuestras autoridades lo piensen bien y se decidan, de una vez por todas, a terminar lo que empezaron hace ya demasiados años. Y mientras tanto, nuestro gobernador nos da la noticia de su nueva inversión mediática, esta vez para traernos por una noche los premios MTV.

UN POCO DE ALCOHOL

2008-05-17T11:25:00.000-07:00

LA ESTUPIDEZ DE UN GOBERNADOR Y EL GOZO DE UN BOSNIO

Un mismo día conocimos en Guadalajara los efectos del alcohol en dos frentes distintos.
En las entrevistas previas a su presentación en Guadalajara, el músico bosnio Goran Bregovic afirmaba, con buen humor, que él en su casa no bebe, pero que en el escenario necesita hacerlo para sentirse a gusto. Su trabajo discográfico más reciente se llama, precisamente, Alcohol y los que llenamos el Teatro Diana fuimos testigos de lo que un poco de esa sustancia en la sangre de un gran artista puede hacer. El concierto de Bregovic fue magnífico por la demostración de los músicos de la Banda de Bodas y Funerales, por la comunicación lograda con el público –nunca se había visto al Diana desbordado así con gritos, palmas y baile frenético- y, sobre todo, por la música misma, con momentos de gran energía y otros de sutileza y lirismo. La sorpresa se dio en varios frentes: que se lograra el lleno en el teatro, que una parte del público conociera las canciones y que los que no las conocían se conectaran desde el primer momento con la música y sus intérpretes. Y todo sin ningún alarde de escenografía ni iluminación, tan solo un par de cantantes búlgaras, una sección de instrumentos de metal, un cantante que también tocaba percusiones y acordeón y un director sentadito, con un poco de alcohol en la sangre, que tocaba la guitarra eléctrica, cantaba y accionaba a veces las secuencias contenidas en su laptop.
Ese mismo 23 de abril, en otro escenario, se comprobó lo que un poco de alcohol en la sangre de un político inepto puede hacer: ya lo sabemos, beber desinhibe y a veces nos hace decir las cosas con una sinceridad de la que no somos capaces en otros momentos. Ese día el gobernador dijo lo que siempre había querido decir, lo que verdaderamente piensa, expresó sin tapujos la forma intolerante y autoritaria como considera a sus gobernados. No nos debería extrañar demasiado si analizamos su historia política, pero igual nos ha indignado a muchos, no a “poquitos”. Nos indignan también las carcajadas y aprobación a sus palabras por parte de algunos que estaban en el acto. Emilio González ganó las elecciones, no está de más recordarlo, por muy poquitos votos. Ante su lamentable performance del miércoles no hay defensa que valga. Fue indigno de un gobernador.

Publicado en la sección cultural de Público-Milenio

AÑOS DE RADIO

2008-05-17T11:19:00.000-07:00

Para Ceci, por todos estos años de radio

Hago un programa de radio en las mañanas que acaba de cumplir 6 años de transmisiones ininterrumpidas, Señales de Humo, a través de Radio Universidad de Guadalajara. Y mirando para atrás me doy cuenta de que la radio ha estado bien presente en mi vida desde la infancia, transcurrida en el Distrito Federal. Tendría yo 11 o 12 años y de pronto empecé a sentirme mal de salud. El médico no atinaba, me recetaba medicina para males estomacales y yo me sentía cada vez más débil y decaído pero seguía con mi vida “normal”, iba a la escuela y hasta un sábado fui a jugar un partido importante de futbol. Metí un autogol. Unos días después el doctor hizo el diagnóstico correcto: era hepatitis. Ignoro si ha cambiado en algo el tratamiento para esa enfermedad, pero antes no había más que meterse un mes en la cama y evitar casi cualquier cosa: se me prohibió leer, ver la televisión y realizar esfuerzos físicos por pequeños que parecieran. Vamos, lo único que se me autorizaba era levantarme al baño una vez al día. Así pues, el consuelo era escuchar el pequeño radio de transistores que mi mamá me acercó. Fue un mes de intensidad radiofónica acompañado de las radionovelas de la RCN –Chucho el Roto, El Ojo de Vidrio- los inolvidables episodios de La Tremenda Corte y, por supuesto, mucha música pop en inglés a través de las tres estaciones capitalinas de AM que existían a finales de los sesenta y cuyos jingles de identificación decían respectivamente: “Radio 590, la pantera de la juventud”, “Radio Éxitos” y “Oigo Radio Capital”. Recorría el cuadrante una y otra vez para evitar los comerciales y caía ocasionalmente en estaciones curiosísimas como la XEQK que lo único que hacía era transmitir comerciales leídos a velocidad inusitada por dos locutores que cada minuto nos decían “la hora exacta, misma de Haste, la hora de México: 7 de la mañana con 42 minutos”. Ya Juan Villoro en alguna crónica se ha referido a la angustia que le producía escuchar esta estación en la radio del auto mientras su padre lo llevaba a la escuela con el tiempo justo. Creo que en esa época se gestó el germen de uno de mis oficios actuales.

Cuando llegué a Guadalajara a principios de los setenta mis hábitos radiofónicos pronto se instalaron en las dos estaciones rockeras de esos años: Canal 58 y Radio Internacional, que no le pedían nada a las capitalinas. Años después estudié la carrera de comunicación durante la cual tuve mi primer acercamiento formal con la radio profesional a través de una estación de Colima para la cual un grupo de compañeros y yo hacíamos un programa semanal. Después ingresé a la XEJB, la estación de gobierno de Jalisco que, por cierto, hoy está en plena y polémica transformación, donde coincidí con grandes e irreverentes amigos, todos muy jóvenes entonces, como Avelino Sordo, Juan José Doñán, Gerardo Ascencio, Cosme Collignon y su entonces director Enrique García Cuellar quien tuvo la osadía de invitarme a conducir, a mis escasos 23 años, un programa matutino en vivo que se llamó Preludio. Me atrevo a considerarlo el primer intento jalisciense de revista cultural diaria en vivo, aunque en su momento generó cierta controversia por su estilo ajeno a los usos de la acartonada radio cultural de entonces. Gracias a ese programa conocí a gente como Massimo Constanzo, Cornelio García, Gabriel Canales, Xavier Gómez Corona, José Fors, Eduardo Arámbula, Jaime Humberto Hermosillo, Julio Haro y muchos más que ahora se me escapan.
La vida y las ondas hertzianas me fueron llevando a otras frecuencias: la empresa -hoy desaparecida- Sistema Radio Juventud y Radio Universidad donde a principios de los noventa hice otra revista, Entrada Libre, y donde sigo hasta la fecha emitiendo señales matutinas y gozando del raro privilegio de hablar a una audiencia en cierto modo desconocida, sin rostro visible , pero que también muestra sus signos para hacernos saber que está ahí cada mañana.

CUMPLEAÑOS DE GUS DOMÍNGUEZ

2008-04-03T18:01:00.000-07:00

A principios del 2008 cumplió años mi amigo Gustavo Domínguez, videoasta y fotógrafo. En la fiesta se congregaron varios personajes como se puede ver en las fotografías de abajo. Salud...

Marcos García, Fausto Ramírez. Gus Domínguez y yo

Con Paula Silva

Con el del cumpleaños

Las chicas: Ceci, Susana, Claudia, Bety y Liz

Con Ceci

DINERO AJENO

2008-04-01T20:04:00.001-07:00

Muchas han sido las indignaciones manifestadas en estos días con motivo de la ideota de nuestro gobernador de disponer impunemente, una vez más, del dinero que no es suyo. No ha habido desperdicio en los filones informativos al respecto:
1. En los planes estatales nunca se mencionó el asunto pero ahora resulta que los beneficios que el Suntuario de los mártires aportará en el futuro son grandiosos.
2. La revista Quien nos presenta los adentros de la mansión del cardenal Sandoval donde conviven con él bajo su alberca techada –calientita, por supuesto- sus múltiples mascotas: cinco perros, tres pavos reales, tres loros, una gallina, un gallo y hasta un chango. Todo un homenaje al voto de pobreza.
3. El titular de la Dirección General de Asociaciones Religiosas de la Segob, Salvador Beltrán del Río, aseguró que el Gobierno de Jalisco sí violó el estado laico, pero Ana Teresa Aranda, subsecretaria de Población, Migración y Asuntos Religiosos de la misma Secretaría lo contradijo.
4. Carlos Monsiváis en las páginas de Proceso nos presenta un retrato de esta última funcionaria: apoyadora de provida, relacionada con el Yunque y vinculada con la jerarquía católica.
5. Varios ciudadanos –algunos artistas entre ellos- presentaron una queja ante la Comisión Estatal de Derechos Humanos por considerar un abuso de autoridad lo hecho por González Márquez.
6. Las secciones de cartas de los periódicos y las columnas editoriales muestran, como pocas veces, la animadversión que ha provocado la macrolimosna de Emilio, pero el gobierno y sus diputados lo desestiman: dicen que es una minoría la que se opone y se molesta.
Por último, y a propósito del argumento de que los millones se recuperarán con creces gracias al “turismo religioso” recordé El baño del Papa, una reciente película uruguaya basada en un hecho real: un pueblito muy pobre será visitado por Juan Pablo II. Los habitantes creen que con la visita pontificia llegarán miles de peregrinos que serán, como ahora se suele decir, “una oportunidad de negocio”. Todos se endeudan, venden sus escasas propiedades, compran comida en cantidades inverosímiles para vender a los supuestos viajeros y hay hasta quien discurre contruir un excusado público para atender las necesidades fecales de los feligreses. Todos sueñan con salir así de la miseria. Al final el Papa llega al pueblo, dice un discurso no mayor de diez minutos, los peregrinos no llegan en las cantidades esperadas y los pobres se quedan más miserables que antes.

BOB DYLAN: FOREVER YOUNG a los 67

2008-04-01T20:02:00.000-07:00

Son varias las razones por las cuales Dylan es importante en el mundo musical: si bien tiene sus antecedentes, él inauguró una forma de decir las cosas por medio de la canción. Inauguró también una manera de cantarlas con esa, su voz nasal –muy rasposa a últimas fechas-, no precisamente hermosa pero sin duda expresiva. También inició la ruptura con el folk tradicional al colgarse una guitarra eléctrica que le valió denuestos y jitomatazos. Después de Dylan la noción de cantante ya no fue la misma; tampoco la de letrista. Con guitarra, voz y esa armónica que fue su sello personal, Bob Dylan le dio la vuelta a la música, se insertó para siempre en la historia del rock –aunque no sólo de rock vive este hombre- y se ganó el respeto, casi a empujones, tanto de músicos como de poetas. Su nombre ha sido mencionado para el Nobel de literatura, ha ganado ya el Príncipe de Asturias y, sin embargo, sigue de gira a sus 67 años, tocando aquí y allá con el mismo desparpajo, con la misma intensidad con la que afrontó los inicios de su carrera –retratada magistralmente, por cierto, en el documental de Martin Scorsese No Direction Home.
Hace 17 años Dylan paró en Guadalajara y unos cuantos acudimos al patio del Cabañas a escucharlo. Quienes esperaban las versiones conocidas de las famosas canciones que lo hicieron famoso, salieron frustrados y decepcionados. Dylan cantó lo que quiso y como quiso, sin concesiones, sin hablar una sola vez con la audiencia, sin mirarla siquiera. Pero, a diferencia de lo que algunos dicen, no estuvo mal: estuvo, simplemente, Dylan. A mi me gustó ese concierto aunque no haya podido tararear las canciones que había escuchado durante años y que me sabía de memoria en las versiones grabadas. El simple hecho de verlo y oírlo de tan cerca era suficiente, al menos para mí.

Y en el 2008, un 2 de marzo para más señas, la gira Dylaniana regresó a estas tierras. Buena noticia porque en estos últimos años su carrera se ha intensificado, en parte por lo que él mismo ha hecho y en parte por lo que se ha generado a su alrededor: su autobiografía Chronicles, la película ya citada de Martin Scorsese, la cinta I´m not there (con todo y su soberbia banda sonora donde le rinden culto or igual nuevos artistas como Cat Power o Sufjan Stevens que veteranos como Los Lobos o Tom Verlaine), el premio Príncipe de Asturias, la insistencia sobre su nominación al premio de la Academia sueca, sus brillantes tres discos más recientes. Todo ello le da una dimensión diferente al Dylan del 2008 que, por cierto, no ha dejado de viajar, hacer giras y tocar en todo tipo de regiones. El auditorio de la UdeG –mal llamado Telmex- nos permitió mirar de nuevo lo que los años le han hecho a este trovador. Para empezar, su voz ha cambiado pero sigue cantando las canciones como se le da la gana. Hace concesiones a la audiencia al interpretar temas conocidos como Lay Lady Lay y, por supuesto, Like a Rolling Stone, pero estas canciones son reconocidas solamente porque su banda las toca de manera parecida a las versiones originales. Si acaso, reconoceremos algunas palabras dichas por Bob, pero se trata de nuevas versiones, casi habladas, escasamente melódicas. De nuevo, Dylan no se dirige a la audiencia salvo al final cuando presenta a los músicos que lo acompañan. No hace falta: ¿para qué hablar, para qué presentar pomposamente canciones de tan contundente contenido? Nada más alejado de los hoy llamados cantautores que se empeñan en explicar sus rolas con largas historias de introducción. El repertorio seleccionado nos lleva de un lugar a otro, de una época a otra, de un disco a otro. Joyas como Ballad of a thin man (aquella donde viene lo de “There´s something happening here and you don´t know what it is, do you mister Jones?), Il´l be your baby tonight, Stuck inside a mobile with the Memphis blues again, A hard rain´s gonna fall y, por supuesto, lo que quizá fue el momento más electrizante de la noche: Highway 61 revisited. Todo ello mezclado con maravillas de su disco reciente Modern Times en el cual retoma un sonido rockero, de raíces, precisamente con el grupo que lo acompaña en esta gira. Si bien el auditorio no se llenó –estigma de Guadalajara como “plaza difícil” pero también demostración de que no todo mundo tiene los 1,650 pesos que costaba el boleto más caro o ni siquiera los 400 del más barato- los que tuvimos la suerte de ir gritamos, cantamos lo que pudimos (o lo que Bob nos dejó) y nos rendimos al embrujo de su voz, de su presencia y, sobre todo, de sus canciones que no pierden aún vigencia. Como ha sucedido en sus últimos tiempos de escenario, Dylan solamente tocó la guitarra en las primeras rolas, después se plantó frente a un teclado con sonido de órgano que le sirvió de complemento al sonido guitarrero de sus cinco músicos. Entiendo que puede ser frustrante no poder cantar las canciones tal y como las aprendimos. Estamos demasiado condicionados a hacerlo en todo tipo de conciertos como forma de demostrar –y demostrarnos- que conocemos al artista. Pero cuando Bob Dylan reconstruye sus melodías –o de plano las anula- hay una invitación a simplemente escuchar, o quizás a escucharlas de otra manera, a re-conocerlas, a reinventarlas en nuestra imaginación junto con su creador. Eso fue este concierto: una reinvención del viejo Dylan –Forever Young a pesar de todo-.

Publicado en www.chilangospateticos.org

DISCOS RECOMENDABLES

2008-03-17T18:44:00.001-07:00

De esos discos que entre más los escucha uno más los disfruta, destaco tres a los que he regresado hoy lunes, primer día de vacaciones y, por lo tanto, de hueva, relax y disfrute auditivo. Casualmente (más bien no tanto) hay músicos veteranos involucrados en cada uno de ellos.

El primero es Modern Times, la joya más reciente de Bob Dylan. Y recomiendo, además, que lo escuchen mientras leen la extensa letra de cada una de las canciones.

En segundo lugar, Comicopera de otro veterano, menos difundido y publicitado: Robert Wyatt, aquel miembro fundador del extraño grupo Soft Machine, quien desde una silla de ruedas toca infinidad de instrumentos y canta con una voz delicada. Disco Inclasificable.

El tercero de la lista es Raising Sand, colaboración entre la cantante de bluegrass Alison Krauss y el famoso fundador de Led Zeppelin, Robert Plant. Un disco delicioso que se saborea más con cada bocado.

DINERO PÚBLICO A LA IGLESIA

2008-03-15T12:59:00.001-07:00

Esta semana nos enteramos (Mural, 3 de marzo) de las gestiones del presidente de la comisión de cultura del Congreso, José Luis Íñiguez, para que le fuera entregado un millón de pesos al párroco del templo de la Inmaculada Concepción de María en Yahualica, Jalisco, para hacer labores de restauración en el inmueble. Como el Congreso no aprobó la entrega de recursos por no considerarlo un proyecto prioritario, se decidió hacer un pequeño rodeo y derivar la gestión hacia la Secretaría de Cultura. Así, el secretario Alejandro Cravioto se apersonó en el poblado citado el domingo 2 de marzo, asistió a misa, comulgó y acto seguido entregó el simbólico cheque de cartón con los recursos. Más allá de las discusiones que pudieran suscitarse acerca del estado laico y de la participación de funcionarios públicos en actos de carácter religioso, llama la atención la entrega misma de tales recursos. Si bien se habla de que las obras de restauración del templo requerirán de más de 10 millones, el monto entregado no es poca cosa, sobre todo atendiendo a los grandes rezagos que hay en el estado en materia cultural. ¿Por qué la decisión de apoyar a ese proyecto por encima de otros que también lo merecerían? ¿Por qué no dar recursos al mantenimiento y conservación de otros sitios urgidos como el Cabañas, el panteón de Belén y muchos más en el estado? ¿Por qué ahí sí hace un esfuerzo la secretaría para derivar recursos que originalmente estaban destinados a otra cosa? Ya lo sabemos: el diputado Íñiguez es oriundo de Yahualica, lo mismo que su tío el cardenal Juan Sandoval. Ya habíamos sido testigos del homenaje en Yahualica al propio cardenal, promovido por la comisión de cultura a instancias del sobrino diputado, con la anuencia –“cortesía política” la llamó el representante del PRD- de todos los integrantes de la comisión. Más allá de los probables valores artísticos del templo de Yahualica, al parecer nos encontrramos, de nuevo, con el fenómeno de “asignación de recursos con criterios confesionales”. ¿O será la continuación de los homenajes al cardenal (con recursos públicos, por supuesto)?

Publicado en Público

LA MORAL EN EL GOBIERNO

2008-03-15T12:57:00.000-07:00

Mucho dieron de qué hablar ésta semana varios personajes casualmente ligados a quienes han gobernado al país durante los últimos siete años. El presidente de Conaculta, Sergio Vela, fue balconeado con relación a los gastos que su dependencia hizo en la fiesta del grito de independencia el pasado 15 de septiembre. Poco más de 18 millones de pesos repartidos, entre otras cosas, a artistas como K-Paz de la Sierra. Por si fuera poco se difundieron también los cuantiosos gastos que el funcionario hizo en materia de viajes durante su primer año de gestión. La burocrática respuesta de Vela fue que todo está dentro de la norma. Es decir que todo es legal por más inmoral que sea. Porque no parece muy moral o ético que el escaso dinero público destinado a la cultura se gaste de esa manera ¿o sí?. Aunque claro: el funcionario encontrará maneras de justificarlo de manera parecida a como nuestro gobernador ha pretendido explicar los dineros dados a Televisa y las chapucerías para seguir saliendo en spots televisivos prohibidos por la ley.
A propósito de moralidades, como parte de un congreso sobre la familia que se realizó esta semana en Guadalajara –también con dinero público, por cierto-, estuvo el ex secretario de Gobernación Carlos Abascal quien, ante la primera dama Margarita Zavala, en una conferencia dictó cátedra sobre buenas costumbres. Entre muchas otras perlas afirmó que los condones no sirven para nada y que las únicas familias que valen son las que él considera “normales”. Cuando escuché sus palabras reproducidas en un noticiero de radio no sabía si escuchaba a quien estuvo a cargo de la política interior del país durante el sexenio de Fox o al líder de pro vida. A Abascal lo conocemos. Entre otras cosas chuscas que le recordamos, está el haberse escandalizado cuando a su hija le dejaron de tarea leer Aura de Carlos Fuentes, novela de contenido perverso y nada recomendable ante sus castos ojos. Así pues, aunque gobiernen desde el mismo partido, vemos algunas diferencias en los conceptos de “moralidad”: una, la de Abascal, rígida y fundamentalista; otra, la de Emilio el bibliófilo –por aquello de su apasionada lectura de la Biblia- y la de Vela: todo puede acomodarse de acuerdo a las conveniencias políticas del momento. ¿La moral como árbol que da moras?
Finalmente una sugerencia: sigamos a Abascal, usemos el método del ritmo. Tengamos relaciones con un disco de Pérez Prado de fondo.

Publicado en Público

DEL LONG PLAY AL IPOD

2008-03-15T12:55:00.000-07:00

No cabe duda que nuestros hábitos como consumidores y receptores de música han cambiado y seguirán cambiando en el futuro cercano. Recuerdo cuando en mi adolescencia, con gran esfuerzo, juntaba lo suficiente –algo así como cincuenta pesos- para comprar uno de aquellos discos de acetato, llamados a veces long plays. Llegaba uno a la casa emocionado con el nuevo disco de, digamos, Janis Joplin, y después del mágico ritual de abrir la funda, disfrutar el arte gráfico y sacar el disco, lo escuchaba una y otra vez en la minúscula bocina de la tornamesa portátil durante días o semanas hasta aprender casi de memoria cada una de las canciones. Muchas aún las conservo tal cual en el disco duro de mi cabeza. Hoy, en cambio, los chavos bajan los discos o las canciones que quieren de Internet, acumulan en sus computadoras o en sus reproductores ipod cantidades de música imposibles de ser escuchadas, oyen unos cuantos segundos de una y de otra y deciden, con esa rapidez, qué les gusta y qué no; cuáles merecen la pena de volver a pasar por sus oídos y cuáles se quedan ahí entelarañándose o simplemente son desechadas con la velocidad de un click.

A principios de los setenta las opciones para comprar discos en Guadalajara eran básicamente dos, ambas ya desaparecidas: las Casas Lemus y las Casas Wagner (ignoro porqué la insistencia de llamarlas "casas"). El surtido era aceptable tomando en cuenta la raquítica oferta del mercado nacional de entonces. Aunque en realidad si uno quería conseguir una novedad discográfica tenía que esperar a que algún conocido hiciera un viaje a Estados Unidos para hacer el encargo correspondiente o esperar –meses, incluso años- a que apareciera la "edición nacional", frecuentemente de mucho menor calidad gráfica y sonora que la versión original. Recuerdo, por ejemplo, haber comprado la versión mexicana de Morrison Hotel de los Doors, en la cual la primera canción, Roadhouse blues, terminaba en un horrible e inexplicable fade out que no existía en la versión estadounidense. Durante años pensé que así era la canción hasta que un día salí de mi error no sé si en una fiesta o a través de la radio.

Hoy es común que en cualquier sucursal de las disquerías de la ciudad uno pueda encasquetarse unos audífonos y escuchar cualquier cedé en venta, pero antes eso era casi imposible: uno compraba por lo regular a ciegas –o sordas- arriesgándose con el disco elegido. Por supuesto que había algo de magia en aquello de ir descubriendo cada canción en la intimidad, aunque a veces se llevara uno chascos contundentes. Pero en la avenida Lafayette –hoy Chapultepec-, entre Vallarta y López Cotilla, una de las sucursales de la Casa Wagner tenía cabinas para oír música y "probar" los discos que a uno le interesaban. Antes de tomar la decisión de comprar algún long play uno podía optar por escucharlo con calma en la cabina, solo o acompañado. Sobra decir que muchos acudíamos con frecuencia sin un peso en la bolsa pero haciéndonos pasar por compradores interesados, seleccionábamos varios discos y pasábamos la tarde entera escuchando a John Lennon, Chicago o cualquiera de los artistas de la época. Los aburridos dependientes reclamaban en ocasiones, pero casi siempre se hacían de la vista gorda.
Al poco tiempo surgieron otras opciones, por ejemplo La manzana verde, en la esquina de Pedro Moreno y Robles Gil, donde se podían conseguir y encargar discos importados a precios con frecuencia prohibitivos. Recuerdo también alguna con el nombre de La máquina voladora y aparecieron también El quinto poder, especializado en rock pesado y la efímera Polifonía, también ubicada en Chapultepec y donde además se vendían instrumentos musicales. Todo en el reino del long play, el lp, el acetato o el vinil, como también se le conoce. Reinado que, por cierto, terminó definitivamente a finales de los ochenta.
El paso hacia el cedé abrió otras opciones para la adquisición de discos y para el disfrute de la música, ahora con "calidad digital". Sin embargo lo que en su momento fue muy novedoso hoy vive, según muchos, sus últimos felices días. ¿La muerte del CD? ¿El retorno nostálgico del acetato? ¿La música en línea? ¿la tiranía del mp3? ¿El nuevo reino del ipod? ¿Otras opciones tecnológicas que ni imaginamos? Ya veremos…si nos toca ver y oir

Publicado en el suplemento Tapatío de El Informador

FORSEPS

2008-02-16T09:24:00.001-08:00

José Fors, cantante y artista plástico, me llamó en diciembre para grabar algunos teclados para el nuevo disco de su grupo "Forseps". A raíz de ello, me invitó a integrarme formalmente al grupo, cosa que acepté con el gusto que me da subirme de nuevo a la nave (¿o será barco o acaso lancha?) del rocanrol. Aquí unas fotos el día que se terminó la grabación del disco.

Armando Chong, ingeniero de Forseps
José Fors y Alfredo Sánchez

Alex Otaola, Chacha Rivera y yo

Otaola, Chacha, yo y Nacho "el implacable" González

Señales de Humo

2008-02-11T17:06:00.001-08:00

En la cabina de Señales de Humo con Antonio Venzor
Con Emmanuel Carballo el día de su despedida del programa

Frank Pérez, Venzor, Emmanuel, Ceci Fernández, yo y Vanessa García Leyva

¡ALEMANES EN GUADALAJARA!

2008-02-04T06:51:00.000-08:00

En el 2007 murió el compositor alemán Karlheinz Stockhausen, personalidad polémica y destacada de la llamada música contemporánea de concierto. Sus audacias musicales, entre las que se encuentra Gruppen, pieza para tres orquestas que suenan simultáneamente cada una con su propio director, y otra obra para cuarteto de cuerdas en la que cada ejecutante toca metido en un helicóptero en pleno vuelo, quedaron en cierto modo opacadas por una declaración, seguramente sacada de contexto, a propósito del atentado contra las torres gemelas en Nueva York. Unas cuantas de sus palabras sonaron mucho más que toda su vida musical y la indignación mundial políticamente correcta ante lo que dicen que dijo, le valió a Stockhausen cancelaciones de contratos y lo estigmatizó en los últimos años de su vida. La muerte de Stockhausen me hizo recordar a su hijo Markus, fino trompetista de jazz quien visitó nuestra ciudad en un par de ocasiones en la década de los ochenta cuando formaba parte del grupo del pianista y compositor Rainer Brüninghaus. Espigado, más bien tímido pero formidable en la ejecución de su instrumento, el veinteañero Markus fue tan sólo uno de los muchos músicos alemanes de jazz que venían a Guadalajara gracias a la iniciativa del inolvidable promotor cultural Ernest Jäger. Ernest, quien nunca perdió su acento alemán pero tenía un amor por esta ciudad que se manifestaba en cada uno de sus actos, fundó en Guadalajara el Instituto Göethe, especializado en enseñar el idioma y en difundir la cultura de su país. Pero el Göethe se convirtió en algo más que una escuelita, gracias a la terquedad de Ernesto –ya con su nombre mexicanizado- y a su gusto por el arte. Desde el Instituto se organizó un grupo de teatro dirigido por Werner Ruzsika que montaba obras de Bertold Brech, se trajeron exposiciones de artistas y diseñadores alemanes y, sobre todo, se organizaron conciertos de jazz con músicos notables que de otro modo quizás no se habrían escuchado nunca en Guadalajara. Gracias a él vimos tocar en el Teatro Degollado, el Alarife Martín Casillas y otros foros al trombonista Albert Mangelsdorf, al Contact Trio y a los ya citados Brüninghaus y Stockhausen entre muchos otros.
Su gusto por esa música lo llevó a fundar la efímera asociación Jazz Guadalajara desde la cual organizó festivales y conciertos diversos. Su socio en esa descabellada empresa era Rogelio Flores, más tarde propietario del frecuentemente acosado por las autoridades municipales Centro Cultural Roxy y hoy, paradójicamente, funcionario municipal él mismo. Rogelio, que tampoco era de Guadalajara pero llegó a principios de los ochenta para quedarse, hacía en la XEJB un programa de rebuscadísimo nombre –Jazz: Antropología y Estética-, instaló una tienda de discos importados de corta duración y abrió la galería de arte Magritte antes de adquirir el viejo Roxy, cine abandonado que se hizo célebre por los muchos conciertos de rock que ahí se presentaron. Pero volviendo al señor Jäger, como muchos también lo conocían, gracias a él conocimos el gusto de los músicos alemanes por el guacamole: en la bienvenida que se les ofrecía en el Göethe antes de sus conciertos no faltaba un gran platón que era invariablemente asediado por los sorprendidos teutones que le hincaban el diente con alegría al exótico fruto verde.

Publicado en el suplemento Tapatío de El Informador

TUCKY

2008-02-02T11:14:00.000-08:00

Los Spiders: Memo Olivera, Manolo Olivera, Tony Vierling y Reynaldo Díaz Vélez "Tucky"

El jueves 31 de enero de 2008, en la madrugada,falleció Reynaldo Díaz Vélez, el Tucky, legendario músico de Guadalajara.

Las casualidades suelen ser misteriosas. El domingo pasado, en una tienda de discos de un centro comercial, me topé con una recopilación de Jeff Beck donde aparece una canción que me gusta mucho y que no tenía: “Situation”. Costaba 75 pesos, así que no dudé en llevármelo. Al escucharla no pude evitar algunos recuerdos, por ejemplo, el de aquel Canal 58 en la AM tapatía de los años setenta donde se solía programar esta canción y otras rarezas que, aunque no fueran los “éxitos del momento” en Estados Unidos, tenían un sitio aquí gracias a la audacia de algún programador sensible. La memoria me llevó, casi de inmediato, a los Spiders, uno de los mejores grupos locales de aquellos años, conducido por la excelente voz y las canciones de Tony Vierling, el teclado de Servando Ayala, el bajo de Manolo Olivera y la batería de Enrique Chaurand (luego suplido por Guillermo Olivera y más tarde por Pedro Chaurand). Por supuesto,a la guitarra estaba Reynaldo Díaz Vélez, ampliamente conocido en Guadalajara por su sobrenombre: Tucky. Los Spiders tocaban sus propias canciones –“Back”, la más famosa de ellas- pero también versiones de temas que les gustaban, entre ellas la ya citada de Jeff Beck en donde destacaba la guitarra del Tuki. Cuatro días después recibí la llamada de Galo Ochoa, guitarrista de Cuca, quien me daba la mala noticia de la muerte de Reynaldo.
Aquella fue una época de guitarristas y cada grupo tenía el suyo: El Javis Martín del Campo con la Revolución de Emiliano Zapata; El Willow Brizio en 39.4, Miguel Ochoa y Tony Baker en La Fachada de Piedra, Guillermo Dávalos con La Quinta Visión; y, por supuesto, el Tucky con los Spiders. Reynaldo no era un guitarrista espectacular, que tocara cien notas por segundo, pero era indudablemente elegante y cuidaba siempre su sonido, el timbre del instrumento y manejaba los efectos con mucha precisión. Acaso ello haya sido por sus amplios conocimientos de electrónica que constituyeron su segundo oficio: el de diseñador de amplificadores, reparador de instrumentos y “sacador de apuros” de cuanto músico de la ciudad tuviera un problema técnico con guitarras y aparatos varios. Pero no solamente virtudes técnicas y musicales poseía el Tucky; era, sobre todo, un gran amigo y una persona de enorme calidad humana y por ello en el medio musical de Guadalajara abundan las caras largas en estos días. Descanse en paz.

Publicado en la sección cultural del diario Público, de Guadalajara

FRANCACHELA

2008-02-02T11:12:00.001-08:00

El 4 de mayo de 2002 conocimos el Tlajomulcazo, una fiesta que culminó con la detención injusta de muchos jóvenes que tan sólo habían acudido a divertirse. Las declaraciones del entonces gobernador Francisco Ramírez Acuña respecto de lo ocurrido incluyeron aquello de “…no vamos a tolerar en Jalisco orgías ni francachelas…”. No sé a ustedes, pero a mi lo del pasado jueves 24 de enero durante la aparatosa comida de la reconciliación política en Jalisco, donde Emilio González y Ramírez Acuña se tomaron varios, muchos, “tequilas de la paz”, me sonó precisamente a una “francachela”, palabra que, por si hubiera duda, la define la Real Academia como “reunión de varias personas para regalarse y divertirse comiendo y bebiendo, en general sin tasa y descomedidamente”: seis horas de departir alegre y públicamente en un restaurante a costa del erario público –con el que, por cierto, Emilio es tan manirroto, excepto cuando se trata de distribuir presupuesto a la cultura- con tequilas, cognac, churrasco, chinchulines, provoletas, habanos, etc. Entre lo que llamó la atención en dicha francachela fue la aparición, al final, del secretario de finanzas Óscar García Manzano, ex industrial zapatero y curioso personaje que ha entrado y salido de la esfera pública en varias ocasiones. Cuando escucho su nombre no puedo evitar el recuerdo de sus pleitos con Ramírez Acuña ni el de aquellos furiosos desplegados que publicaba en los diarios en contra de Vicente Fox, cuando el de las botas era candidato a la presidencia de México. Yo paso con frecuencia por la zona de las nueve esquinas y al percibir su deterioro no puedo evitar acordarme de aquel proyecto, a principios de los noventa, protagonizado por el hoy responsable de las finanzas del Estado: Las 100 manzanas. Don Óscar era entonces propietario de un pretencioso y efímero restaurante en esa zona llamado Siglo XV y encabezó una interesada cruzada por la revitalización de la zona, donde se nos pedía colaboración económica a cambio de maravillas nunca antes vistas. Spots de radio y televisión, desplegados en prensa y muchísimo ruido respecto del proyecto terminaron siendo solo eso: ruido y muy pocas nueces. La prueba la tenemos a la vista. A diferencia de lo que ha ocurrido en lugares como el centro de Morelia, San Luis Potosí, Mazatlán, el barrio antiguo de Monterrey o incluso el Distrito Federal, el barrio de las nueve esquinas ofrece muy poco. ¿Qué tal si la próxima francachela la organizan en una de las birrierías de por ahí?

Publicado en la sección cultural del diario Público

OTRA VERDAD INCÓMODA

2008-01-16T17:07:00.000-08:00

Al pensar en el año que se acaba de ir (2007), llega a mi mente el nombre de Al Gore, el ex candidato a la presidencia norteamericana galardonado con el premio nobel de la paz. Una cosa lleva a la otra y no pude evitar que apareciera el nombre de “Tipper Gore”. Los Gore son, qué duda cabe, ejemplo de compromiso ecológico, de mentalidad progresista, opositores de Bush y del pensamiento republicano que él representa. Pero más allá –o más acá- de la denuncia
cinematográfica del ex vicepresidente y de su activismo en favor del medio ambiente, está Tipper, su compañera inseparable, quien encabezó en los ochenta una cruzada en contra de la mala influencia de las canciones de rock en las mentes juveniles. Recuerdo claramente a un Frank Zappa indignado por la censura que intentaban doña Tipper y su asociación PMRC (algo así como Centro de Recursos Musicales para Padres). El genial Zappa, enemigo acérrimo de cualquier clase de censura, se llegó a enfrentar a la virtuosa Tipper en los tribunales. A la señora Gore, respaldada por su marido, le preocupaba mucho el contenido lírico de las canciones que escuchaban sus hijos y por ello presionó a las compañías disqueras para que pusieran en las portadas de los “discos incómodos” aquella calcomanía en blanco y negro que decía “parental advisory” con la cual se advertía a los padres acerca del contenido impropio de la música. Por supuesto que los discos marcados obtuvieron una promoción gratuita que aumentó sus ventas. Entre los artistas “inconvenientes” censurados por Tipper y compañía estaban Prince, Led Zeppelín, Judas Priest, Black Sabbath, Pink Floyd y muchos otros. Con el tiempo Al y su esposa se han arrepentido de aquella cruzada y han llegado a confesar a destiempo lo que ya Zappa les había anticipado: que era un error estúpido y un acto de censura artística inaceptable. Es curioso como mentalidades tan esencialmente conservadoras como las de los Gore hoy sean consideradas como progresistas. También sorprende –aunque no tanto- que artistas que fueron censurados por la PMRC –Madonna, por ejemplo- ahora participen alegremente con los Gore en sus campañas ecologistas que, por supuesto, utilizan el rock –el políticamente correcto, eso sí- como vehículo para sus consignas. Es de sabios mudar de opinión, dicen por ahí. ¿O habrá sido un simple cambio de estrategia político-mercadotécnica?

Publicado en el diario "Público" el 31 de diciembre de 2007

ESTÚPIDAS PRIORIDADES

2008-01-16T17:02:00.000-08:00

PELOS Y SEÑALES 37
14 de Enero de 2008
Por Alfredo Sánchez

¿Recuerdan los jaliscienses la insoportable campaña publicitaria del gobierno del estado, esa que con la cursi y exageradísima voz de David Faitelson nos machacaba aquello de que “Jalisco es uno”? Tal vez se acuerden de un spot en el que se ponderaban los logros de la Orquesta Infantil y Juvenil Guadalajara, ganadora de un certamen en Bélgica. Pues bien, resulta que el director de esa orquesta Marlon Jiménez, acaba de renunciar indignado porque la Secretaría de Cultura no los incluyó en su presupuesto de este año. Hasta ahora el apoyo oficial que han recibido, además de las menciones en los spots citados, se reduce al préstamo del muy inadecuado sótano del Foro de Arte y Cultura para los ensayos, y a cerca de 400 mil pesos para el viaje a Bélgica y otro a Ecuador adonde se presentaron con la presencia del secretario Alejandro Cravioto, quien fue como testigo y a tomarse la foto de rigor. Así pues, el gobierno se para el cuello con una asociación civil a la que ignora olímpicamente a lo hora en que se necesita el apoyo de a deveras. En cambio, y como es de ustedes conocido, el gobernador Emilio González nuevamente reparte el dinero de los contribuyentes a quien menos lo necesita: la empresa Televisa, quien resultará beneficiaria de muchos millones oficiales para la producción de ¡una telenovela! Por si fuera poco, en la repartición de recursos para este año al Instituto Cultural Cabañas solo le tocó para pagar la nómina y su directora María Inés Torres se muerde las uñas por no saber cómo hacerle para dar mantenimiento al edificio que acaba de cumplir 10 años como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. María Inés tampoco sabe cómo le hará para conmemorar los 125 años de José Clemente Orozco que se cumplen en este 2008. Y una más: a Elena Matute, directora de Cultura de Guadalajara, le recortan este año casi 6 millones de pesos, no le dan presupuesto para el Planetario Severo Díaz Galindo –que se encuentra en un estado lamentable de deterioro- ni para el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas. Y como puntilla, le reducen más de la mitad el monto que sería destinado a la terminación de ese elefante blanco conocido como Teatro de la Ciudad. Podría seguir enumerando pero el espacio se termina. No cabe duda que los gobiernos panistas tienen prioridades.

Publicado en el diario "Publico" el 14 de enero de 2008